近十年，活跃的女性艺术家数量越来越多，她们也不断创造出一流的作品。在我们HI艺术的十年榜单中，有五位女性艺术家的工作得到了认可，他们分别是向京、喻红、夏俊娜、闫平和陈可。 向京在北京民生现代美术馆的回顾展，让她的雕塑作品得到了更为全面的梳理，青春成长是向京早期的主题，“女性身体”也曾被认为是向京的标签，但在新作中她更加深化了其作品的主题——人性。
喻红的展览在中央美术馆举办还是那精湛的写实技法，但理解世界的方式也更偏向古典和对世界的理解。而闫平和陈可在2016年也都有个展，荣宝斋的个展依旧显示出闫平作品写意油画最富有创造力画家的身份，而陈可在贝浩登的展览则让大家对她更多了一份认可和期待，而她个人的创作生涯也在这十年中不断的成长，让他人对她的了解，从陌生到熟悉。 在这份榜单之外的重要女性艺术也不乏其人，按照喻红的观点，男性艺术家与女性艺术家在今天接受的教育水平是相同的，在很多美术学院有时学习艺术的女性数量更是要多过同龄的男性，这是女性艺术不断有所成就的基石。 并且在大多数女性艺术家看来，女性艺术和男性艺术不存在任何差异，出色的女性艺术家大都不是“女权主义者”，即使它们会时常被打上女性艺术的烙印，林天苗曾鲜明的发表声明称：“艺术就是艺术，没有男性艺术和女性艺术之分，我就看作品，不看性别。”向京也认为：“归根结底，所有问题都是创作的问题，是探索主体性的问题，而不是性别问题。”
由这两点得出的结论，似乎我们会很乐观的看待女性艺术，但现实还是残酷的，在这份榜单中女性艺术家所占有的比例只有二十分之一，女性艺术家和女性艺术依旧还处在一个相对边缘的位置。 探究其原因，女性艺术家的创作仍然得不到广泛的认可，喻红认为：“社会上还是对于性别有一个选择，社会资源更倾向于男性，这是一个不争的事实”。面对这样的情形，我们只能对未来十年的女性艺术抱观望的态度，而在观望之下我们似乎也应该讨论这样几个问题：什么是“女性艺术?”为什么要谈“女性艺术”?为什么中国女性艺术家这么少?女性艺术是否等于女权?而我们是不是应该讨论上述问题?讨论问题本身是不是也意味着新的问题?这些都是我们应该追问的。
来源：hi艺术
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