在现代主义各种光怪陆离的艺术风格出现之后,很多人以为写实油画已经穷途末路。然而,弗洛伊德等一批20世纪卓越的艺术家以自己的作品证明了他们的谬误。不管外面正在流行什么,不管沃霍尔(Andy Worhol)在他的版画上印了几百个玛丽莲梦露、赫斯特(Damien Hirst)是否剖开了乳牛、昆斯(Jeff Koons)又做了什么巨型气球狗、钻石戒指雕塑,这一切似乎都与他无关,他只是执着于同一个主题:人物。他是一个写实主义虔诚的殉道者,忠实的苦行僧。
卢西恩·弗洛伊德多半都在室内创作,地点就在他工作室里,没有花俏的场景、华丽的装饰,他笔下的人物传达了各种生命的情状、各异的心理、精神、情感状态。弗洛伊德继承了祖父的敏感,画作看起来充满沉郁和恐怖。
一个肥胖的妇人横躺在沙发上酣睡,满身赘肉几乎让她从沙发上掉下去。这幅名为《沉睡的救济金管理人》的画作,2008年5月13日在纽约佳士得以3364万美元(折合人民币2亿多元)天价被一位俄罗斯富翁买走,打破了美国艺术家杰夫·昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录,成为当时在世艺术家被拍卖的最昂贵画作。
伊丽莎白女王画像
在弗洛伊德的画笔前,众生平等,女王也并不例外。在当女王的肖像画公开之后,曾引发了英国媒体的热议,因为肖像中的女王,平凡得就像任何一个她这个年龄的女人,即使头上顶着象征最高权威的皇冠。在弗洛伊德眼中,女王首先是作为一个老年女性而存在的,他没有丝毫美化她的想法。英国《每日邮件报》认为画像中的女王“精力耗尽”,《镜报》则称其“表情冰冷”。有英国艺术杂志的编辑评价这幅画说,女王看起来就像个中风了的病人。还有批评称,该作品打破了王室肖像画固有的模式。
卢西恩·弗洛伊德于15岁时进入了工艺美术学校,由于犹太人的背景,在1933年他们全家便迁往伦敦,1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校,受业在校长莫里斯门下。20世纪30年代他的绘画题材宽泛,此期他系统的学习了欧洲古典绘画技法,并且受到超现实主义的影响。这个时期他的绘画题材最多的是人与静物、植物相搭配的室内场景,绘画技法较为精巧细致,吸收了丢勒、安格尔、门采尔、荷尔拜因等古典大师的线描风格。与这些大师不同的是,弗洛伊德在造型语言上采用夸张变形的手法,在其作品中已经开始具有了某种对客观对象精神状态的敏感,画面中有种出奇的静谧,包含了很多令人忧郁、孤独与不安的信息。其作品具有这样的气质,在一定程度上和当时社会大环境有关,当时的英国正笼罩在二战的阴云下,人们在心理上普遍具有一种忧患意识,而弗洛伊德正是以他超于常人的敏锐的洞察力感知到这一点,所以在作品中有意或无意的描绘人生的无常与生命的脆弱,那种神秘诡异的气氛更是他对于时代以及人性的真实刻画,对现实存在透射以关注的目光正是他作品存在的价值所在。
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