黄胄
黄胄（1925.3-1997.4）是一位事业心很强的艺术家，他在勤奋创作的同时，还参与筹建中国画研究院、中国工艺美术展览馆，以及创办炎黄艺术馆。是著名画家、收藏家，社会活动家。遵循“生活是创作的唯一源泉”，尤擅画场面宏大、人物众多的主体性巨作。黄胄是20世纪中国最杰出的中国画家之一。
《赶驴图》
黄胄1925年出生于河北蠡县的一个农民家庭，少年时改名黄胄，取意于“炎黄之胄”，自幼喜爱绘画，少年时因生活艰难而辍学，8岁时迁徙西安。1940年，他随赵望云学画。1945年到敦煌写生。1949年黄胄参加解放军，在大西北从事部队美术工作，因此后来他的作品偏重表现西北少数民族生活风情。1953年黄胄调到北京作专业画家。他到博物馆、文物商店临摹、收藏、研究各代名家书画作品。1955年，他创作的《洪荒风雪》获得第六届世界青年联欢节金质奖章。“文革”期间受迫害，平反后黄胄在世界各地举办个人画展。1991年他创建了中国第一座民办公助的“炎黄艺术馆”。生前任中国美协常务理事、中国画研究院副院长、炎黄艺术馆馆长等职。
《赶集》
他在24岁的时候参加了中国人民解放军。五、六十年代，是他第一个创作高峰期，在国际青年艺术节获金奖的“洪荒风雪”就是在这一时期创作的。他还创作了《载歌行》、《春兰》、《高原子弟兵》等一大批作品。直到70年代，他迎来了第二个高峰期，他画了《欢腾的草原》、《喂鸡》、《风雪迎春》、《日夜想念毛主席》以及《鞠躬尽瘁为人民》等作品。黄胄还长于画动物，如骆驼、猪、鸡、鸭等，尤擅长画驴和狗。
《欢腾的草原》
黄胄擅长中国人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡、猫等，造型准确生动。
《洪荒风雪》
他的代表作有《洪荒风雪》、《载歌行》、《百驴图》、《牧马图》、《草原逐戏图》等。 黄胄一生创作勤奋，慷慨大度，流传作品广泛。各大博物馆、美术馆、以及许多收藏家爱好者有他的作品。北京荣宝斋早年就经营黄胄的作品，其6尺人物画一般价位在60元左右。到80年代，黄胄的作品开始大幅攀升，如1987年，他的《扇舞图》和《杂画册》在香港分别以2.1万元和3.74万元港币成交。90年代后，黄胄的作品频频在各拍卖会上出现。如1995年，他的《日夜想念毛主席》在北京翰海拍卖会上以15.4万人民币成交。1997年在鼎丰拍卖会上，他的大幅精品《广阔天地》以99万元人民币落槌，创下黄胄作品的市场最高价。 黄胄作品特点鲜明，艺术水平高，有群众基础，数量多，后市有升值的可能。
《百驴图》
1940年从赵望云学国画。1948年参加中国人民解放军，随军到甘肃、青海、新疆等地。任西北军区战士读物出版社美术记者和编辑。 1950年兼任西北师范学院艺术系讲师。 1955年调北京中国人民解放军总政治部创作室任创作员。1959年调中国人民革命军事博物馆任创作员。1975年调至轻工业部艺术美术公司任顾问。曾任中国画研究院副院长。集资和捐款筹建“炎黄艺术馆”。中国美术家协会常务理事，全国政协委员， 一级美术师。擅长中国画，富收藏。曾多次赴新疆等少数民族地区深入生活。 “文革”中受冲击病休，出院后以“老在须眉壮在心”印语为座右铭。作品《爹去打老蒋》参加第一届全国美展，获一等奖；1956年创作《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章，为中国美术馆收藏；《赶集》于1959年获世界青年联欢节铜质奖章。曾多次于国内外举办个人画展。出版有《黄胄作品选集》、《黄胄速写集》、《百驴图》等。
《牧驴图》
黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他的一生，是革命的一生，奋斗的一生。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七、八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。
《塞外边疆》
自从宋元以后，随着文人画成为画坛的主流，画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是，山水、花鸟画发展很快，而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发，以人物为题材的作品逐渐增多，同时，西方写实画法引入中国，特别在新中国成立以后，艺术院校开设人体素描课，更促进了人物画的发展。从50年代后期，走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物方面取得了成就，如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。
《编织姑娘》
黄胄是一位富有创新精神的杰出的人物画家。他没有进过专门的艺术院校接受正规的美术教育，主要靠自己刻苦勤奋，通过对现实物象的速写，不断提高自己的艺术，并形成他独具的艺术风格。他不像某些画家那样，沿袭传统的画法，只重视笔墨的趣味，忽视人体造型，多有陈旧之感；也不像另一些画家那样，生硬地照搬西方绘画中素描关系和人体解剖技法，而忽视了中国绘画中传神的传统和笔墨的表现手法。黄胄既重视中国绘画的优良传统，又力求造型的准确，然而，他最重视的是现实生活中的表现对象。他通过长期的写生练习强化了对生活的感受，加强了对对象的理解，从而能够准确地捕捉生活中具有典型意义的一瞬，从而表现了对象的精神特征。黄胄的作品具有强烈的生活气息。他画的景象，使你身临其境，他画中的人物，好像可以呼之欲出。
《喂鸡图》
黄胄习惯画西北少数民族的生活。他笔下有维吾尔族、哈萨克族、藏族等。在当代画家中，能把少数民族的人物刻画得那么生动的画家实在不多见。黄胄的人物画以线造型，但他使用的线不是传统绘画中的“十八描”的程式化的线条，而是流畅、有力甚至疾厉的线，是轻松活泼、随心所欲的线。在人物面部、手部等一些关键部位，画家用笔果断、明确，在另一些部分，则用繁复的线条来表现。看似重复，其实没有一条是多余的。正是由于线条的反复，才造成一种特别的韵味，好像音乐中的和声，显得丰富、厚重而和谐，因此，增加了线条的表现力。黄胄的用色也很大胆，把那些鲜明、单纯的色彩与墨色配置起来，强烈艳丽，产生较强的视觉扩张感，既有传统意味又富有现代观念。
《扇舞图》
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