面对风起云涌的潮流时代变化，何家英无疑是一位特立独行，睿智清醒的画家，何家英的工笔人物画笔下主要以女性形象为主。从多方面，多角度剖析现代女性的灵动美，在何家英笔下的女性尽显清新秀雅，端庄大气，既彰显现代画风又不失传统的姿态，摆脱了传统工笔画的陈规，题材不再局限于神话人物与历史人物，何家英笔下的女性，微妙微翘，如画似诗，就犹如跌落凡间的天使，显得如此的清新脱俗，有出淤泥而不染的灵气。何家英的工笔人物画中无处不充满诗情画意，既彰显现代风格，又不失传统中国画的那种诗情画意，“诗中有画，画中有诗”不仅仅用在山水画中，工笔画也可以达到这种诗情画意的境界。何家英的工笔人物画影响了一代人对人物工笔画一个新的认识，他为中国工笔人物画向当代性的转型做出自己的贡献，他的工笔画的传统创造性的借鉴了和西方画种严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢时代气息的优秀作品。
众所周知，何家英是当代最著名，最有代表性的工笔人物画家之一，他的画作影响了一代人对人物工笔画一个新的认识，他为中国工笔人物画向当代性的转型做出自己的贡献，他的工笔画的传统创造性的借鉴了和西方画种严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢时代气息的优秀作品。何家英除了对传统有着独特的见解外，对中西合璧的画风也有自己的一己之见，潘天寿先生认为：中国的、西方的、日本的、印度的、现代的、古典工笔画 本来不宜太大，但他发现日本的浮世绘美人画尺寸并不小，效果长获得了“双赢”，这也许就是他所探索和找到了一种艺术与市场的最佳结合点，所以他的风格才独具一格却又兼容百家，可能这就是何家英工笔人物画最有成功的地方吧。也不错，却陷入到要市场还是要艺术的两难抉择中，何家英的作品却以其雅俗共赏、韵味绵延。
何家英是现代当代画坛著名的工笔画家，其尤为显著的要数他的工笔人物画了，他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作出了富有成就的探索，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”，他不仅绘画技艺精湛，重要的是，他以东方主义形式的立场重新审视了传统工笔人物绘画的命运，从而创造出一幅幅有着时代时代特征，有着他何家英特色的优秀作品，对于艺术上存在诸多复杂的问题和多元的文化背景，何家英始终清醒的保持自己的态度，保持独特的思考视角和对事物的感悟力。他的绘画题材主要以女性为主，从各个方面剖析女性心理跟心理的特征，在何家英笔下的女性清新自然，沉静中不失灵动，朴实中又不失端庄，动与静的完美结合，诗情画意用在何家英的工笔人物画中一点也不为过，每一幅画就像一首美丽的诗词，让人忍不住细细品读，生怕错过其中的每一个细节。
一，清新脱俗的女性之美
面对风起云涌的潮流时代变化，何家英无疑是以为特立独行，睿智清醒的画家，何家英的工笔人物画笔下以女性形象为主。从多方面，多角度剖析现代女性的灵动美，在何家英笔下的女性尽显清新秀雅，端庄大气，既彰显现代画风又不失传统的姿态，摆脱了传统工笔画的陈规，题材不再局限于神话人物与历史人物，何家英笔下的女性，微妙微翘，如画似诗，就犹如跌落凡间的天使，显得如此的清新脱俗，有出淤泥而不染的灵气，他的画中的女性让人有一种不忍打扰的静谧，让人有一种捧在手心怕摔，含在嘴里怕化的错觉，也许这就是何家英工笔人物画所吸引人的地方吧，特别是他把典型的东方女性形象刻画到了极致，柔软中不失妩媚，质朴中不失典雅，沉静中不失灵动，让人有种置身大自然的感觉，那么的清新淡雅，秀丽脱俗。
他不仅绘画技艺精湛，重要的是，他以东方主义形式的立场重新审视了传统工笔人物绘画的命运，从而创造出一幅幅有着时代时代特征，有着他何家英特色的优秀作品，对于艺术上存在诸多复杂的问题和多元的文化背景，何家英始终清醒的保持自己的态度，保持独特的思考视角和对事物的感悟力。
在他的《秋冥》中，他能够用他自己独特的方式从生活和现实中挖掘出别人都发现不了的浓郁优美的诗意，让人有种置身于童话世界当中的错觉。背景以大片的兰色作为底色，烘托起整个画面，使整幅画给人一种很幽静的感觉，仿佛置身于大片森林当中，画中少女身穿白色毛衣白色长裙，显得秋天的气氛更加浓烈，且少女抱膝坐在满是黄色叶子的树下面，乌黑的短发一丝不乱，凝目冥思，面容婉约中带着一丝丝的感伤，迷茫情绪带着一种散淡的诗意，加上秋意正浓的场景少女显得格外的楚楚动人。
《秋冥》
如果说《秋冥》是沉静灵动的少女，那么《落英》中的少女就显得雅丽脱俗，《落英》给我的第一感觉就是“哇，好美”这就是我当时看到这一幅画的第一反应，第一次看到这一幅画我就爱上这画了，这画美的让人心惊，美的让人呼吸都不敢大些，生怕破坏这一份宁静。人物身穿白衣蓝裙，蹲在树下拾检满地掉的落英花瓣，神情是那么的专注，面容是那么的清新淡雅，女子背后以年老的大树作为背景，烘托出画中女子的玲珑娇小，画面如此的美，让人不胜感叹，仿佛犹如掉落凡间的天使般，那么的不食人间烟火，那么的清新脱俗，那么的诗情画意，这也是我最喜欢的何家英的画作之一。
比起上面两幅，《清明》就更彰显感伤的诗意，画中女子一身白色素衣打扮坐在画面的右侧，手捧白色纸花，画面左侧留有大片空白，不禁引人遐想，女子目光凝视左边，仿佛那边有着她所思念的亲人，及其面容端庄大气却又透露着淡淡的感伤，目光凝视远方，思念缅怀亲人，非常贴合清明这个时节，整个画面充满伤感的诗意，让人有种忍不住的怜惜。
上面三幅画作把东方女性清新脱俗，秀雅雅致的经典形象表现的传神至极，让人不得不感叹何家英的画艺精湛到出神入化的境界。《秋冥》 《落英》 《独坐黄昏后》 《此时无声胜有声》 《清明》中的人物都端庄大气及其代表着东方女性的美，让人联想想到秋寂寥，令人不胜怜惜，。如《十九秋》 《米脂婆姨》 《夏》中的女性形象就以农村妇女那种淳朴自然，朴实无华为原型，把东方女性淳朴的美表现的切到好处。
二，诗情画意画中现
何家英的工笔人物画中无处不充满诗情画意，既彰显现代风格，又不失传统中国画的那种诗情画意，“诗中有画，画中有诗”不仅仅用在山水画中，工笔画也可以达到这种诗情画意的境界。何家英从诗里捕捉到了灵感，从而绘画出充满诗情画意的《独坐黄昏后》，画中衣着古装的仕女端庄坐着，目光凝视前方，让人不禁想起白居易《暮立》的诗句“黄昏独坐佛堂前，满地槐花满树蝉，大抵四时心总苦，就中肠断是秋天”。令人感到到“夕阳无限好，只是近黄昏”的惋惜。
说到诗情画意，《落英》更能体现这一点，少女身穿白衣蓝裙，蹲在树下拾检满地掉的落英花瓣，神情是那么的专注，面容是那么的清新淡雅，犹如掉落凡间的天使，那么的不食人间烟火，让人不禁想起“手如柔荑，肤如凝脂”的诗句，整幅画显得如此地唯美却又感伤，诗情画意尽显其中。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”唐代诗人杜牧的《清明》描述了清明时节细雨绵绵的场景，而何家英的《清明》绘画的女子身穿白色素衣打扮，手捧白色纸花，面容端庄大气却又透露着淡淡的感伤，目光凝视远方，思念缅怀亲人，非常贴合清明这个时节，整个画面充满伤感的诗意，让人有种忍不住的怜惜。整个画面都充满了感伤的诗意。
三，传统现代相交融
何家英的工笔人物画影响了一代人对人物工笔画一个新的认识，他为中国工笔人物画向当代性的转型做出自己的贡献，他的工笔画的传统创造性的借鉴了和西方画种严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢时代气息的优秀作品。他不仅绘画技艺精湛，重要的是，他以东方主义形式的立场重新审视了传统工笔人物绘画的命运，从而创造出一幅幅有着时代时代特征，有着他何家英特色的优秀作品，对于艺术上存在诸多复杂的问题和多元的文化背景，何家英始终清醒的保持自己的态度，保持独特的思考视角和对事物的感悟力。他的作品在传统笔墨和用色的基础上借鉴了油画中一些光的技法，使画面富有光线效果，如：《落云》 《初春》 《女人体》这几幅作品中，都采用了西方油画光的效果，是人物个人跟场景相互交融，整个画面显得非常的和谐。跟西方不一样的是，中国工笔画主要以线条为主，因为线是工笔画的灵魂所在。
再者，何家英的工笔人物画的人物形象多样，形式也多样，有古代的仕女，有现代的女子，有外国的留学生，还有写真的人体。何家英笔下的女性大多形象清秀淡雅，跟古代工笔画的人物形象很相像，但又不失现代绘画的风格。尤其在《外国留学生》中，体现了现代绘画的创新性，绘画对象跟范围不断的扩大跟改变。
四，小结
何家英的工笔人物画以清丽脱俗，清新淡雅的人物形象跟诗情画意的已经相互融合，传统跟现代的完美结合，在画坛上享有颇高的荣誉，影响了当代很多的画家，被年轻一代的画家视为工笔人物画的典范，且他的工笔人物画脱于匠气，灵秀满纸，清新逼人。仔细欣赏你会发现何家英笔下的女性，姿态优美，审美效果不亚于西方的古典油画，神情中都会透露淡淡的忧愁，没有太过丰富的表情，却又让人孜孜不倦的观看一遍又一遍。
（文\谢云婷）
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