青年人就像早晨八九点的太阳，初升东方红日暖阳，是世界的希望民族的曙光。青年人朝气蓬勃活力四放，心怀抱负志在四方。青年人肩负使命背负众望，满腹经纶出口成章。自五四运动以来，中国的青年已经在觉醒中度过了九十三个春秋，在这九十三年中已经翻过去很多页青年人的历史，在每一页的历史中都有青年人的时代背影。他们曾用热血和激情发出过时代的呐喊，为了民族的进步和站立起来的尊严他们把青春奉献给了时代，把爱国思想散播到了全中国，有人为此献出了生命，有人为此忍辱负重。在历史上，青年人始终走在时代前沿，最早发现民族危亡，在最为关键的时刻勇敢挺身而出，用身躯抵挡镇压的棍棒，用热血谱写时代的篇章。

在北京的中国美术馆门前有一条大街叫五四大街，这条街上有一座红楼，这里曾是北大师生和伟人居住过的地方，留下过他们的足迹。在这里曾经沉淀过革命思想孕育过进步主张，走出过伟大形象。在那个年代，青年人承载的是民族的希望，他们倡导自由反抗传统权威，高举民主的大旗激发了人民的斗志，在轰轰烈烈的运动中为历史和后人树立了青年人的榜样。我每次经过这条大街都会停下来瞻仰这座伟大的红色建筑，脑海中会浮现当时的模样，身边仿佛正有同学经过，和我打声招呼问声同学你好。如果我当年真的也在，一定会加入他们和他们一起走上街头用鲜血书写爱国思想，那是多么的壮烈！青年人的辉煌已经写在了历史的篇章，为后来者补给着力量。我们可能记不住他们所有人的名字，但他们的形象已经深深埋进我们的思想，为心中的理想和进步的航帆提供着船桨。我欣赏五四运动，崇拜和追仰五四精神，因为它是民族的脊梁。

中国美术站在了脊梁上，用丹青书写着时代的篇章，与五四精神一样绘制了一幅幅斗志昂扬，用笔墨展现着历史留下的一段段沧桑。美术人是这个脊梁上血与肉的戎装，美术人的家就像当年的敦煌，与红楼一起站在五四精神的街旁，为这个古老的民族装扮着文化的新装。在美术人心中这座现实版的敦煌承载着艺术复兴的文化脊梁，它是美术人的圣地，艺术的殿堂，走出过一批批的绘画巨匠。美术人为自己的脊梁不断的增添血肉臂膀，陪伴它一步步成长，为它自豪为它增光。美术人梦想着能够再现莫高窟时的辉煌，在艺术的复兴之路上展翅飞翔。中国美术曾有过耀眼的光茫，在世界艺术之林有它抹不去了历史辉煌，千年的积淀造就了百年的绝唱，民族艺术在浩劫中一步步被沦丧，王朝的更迭给艺术带来了一次次的起伏跌宕。千年的古国孕藏着万千的文明，复兴是挺直脊梁的腰间力量，文化是站在脊梁的臂膀，艺术可以给臂膀插上双翅助它翱翔。

一代代的青年人前仆后继已经走过了新中国的几十个春秋，走过的是青春留下的是脚印。艺术青年在沿着前人脚印走的同时努力的寻找和踩出新脚印，为自己也为后人留下一条路。世上本来没有路，走的人多了也便成了路。做为开路者有责任有义务为后人开山辟路，做为后人有责任有义务维护保养这条路。青年人在不具备开拓能力时尽可能的为自己走过的地方留下一个脚印，即便成不了路也可以使人看到这里曾经有人走过。

艺术青年在这个时代走的是条什么样的路，留下过什么样的脚印？我想拿我做个例子，最初的艺术之路就像之前说到的就是爱好，因好而爱，因爱而学。真正树立艺术理想是在接受艺术教育之后才产生的。所以，艺术教育的过程就成了培养建立艺术梦想必不可少的心路明灯。说到艺术教育曾经有篇人民日报海外版的文章发表过我的一点看法，虽然只是简短几句话但基本可以表达出我对艺术教育的一点态度和认识，最核心的就是艺术基础教育和素质教育。在这方面我应该说没有享受过多好的教育环境。因最初学习艺术时的条件有限所以艺术之路走的比较艰苦，受教育程度也没有现在人这么高，导师也没有现在的见多识广。所以说，在我的艺术成长路程上艺术教育更多的是给了我理想，而艺术自身所具有的特征只能靠自己去领悟。这对于正值少年时来说走些弯路是在所难免的。

20年前的中国中端艺术教育，我想经历过或者和我年龄相仿的同龄人应该有所了解，学习绘画的人就更能体会。中学时的美术教育大致有两种目的，一是培养特长，二是参加中高考，前者目的性较弱学的也不一定非得多好，后者则需要专业性很强，必须经过严格训练才有可能继续艺术之路。在我现在看来，决定未来艺术之路上成就高低的，正是在这个时期打下的基础，虽然有后期勃发的例子但大部分是在这个时期决定的。三岁看大，七岁看老，老师也基本能在这个时期看出个大概。那么，除了中考之外就是高考，高考对我当时来说还没有正式进入到人生计划中，原因是我所处的环境还达不到这种条件，没有高中艺术教育的力量，所以在完成中学教育后就得由中等专业学校负责完成我的中端艺术培养。艺术学校或是中等美术学校便是接手我的下一步，所说的中端艺术教育也就是指这个阶段。

之前说过，现在的一些艺术思想如果说在15年前中国的中端艺术教育就不会走弯路。为什么这么说，是因为当时的省级艺术教育中还根本不具备对艺术完整体系的认识，更不要说建设了。那么就造成艺术青年在艺术之路上的无限迷芒与困惑，不知道学艺术以后能做什么，艺术教育与社会关系的实用性之间缺乏正确认知，导致了艺术青年没有出路。在找不到出路的情况下很多艺术青年只好选择再求学，这就有了已经中等教育毕业可以参加社会实践的艺术青年再次参加高考的例子，我也算其中一个。参加高考对艺术青年来说有两种目的，一是有求知欲望，二是找一条出路。毕竟中国的艺术类院校还算不少，为艺术青年打开着未来之门，对艺术学子来说这也算是一个最终的归宿。每年的高考都会有千万考生，十年寒窗为此一战，命运就掌握在一纸通知书上。

在社会发展的浪潮中，艺术教育也不断革新变改，越来越多的艺术新思想逐渐进入到艺术青年的思想认识中，出现了很多具有时代意义的艺术青年和艺术作品。这是中国前20年不曾有过的。应该说，这给高端艺术教育带来了新出口，为受过高端艺术教育的青年建立起了新方向，艺术慢慢的融进了艺术体系和市场体系中。这些都是中端艺术教育所不具备的，因此选择再次求学的艺术青年可以为之前的行为找到一个合理的理由了，只有站的高才能看的远。

艺术青年在完成高端艺术教育后将面临就业，这个过程对在艺术上还没有太多成就得青年来说又会产生迷芒，虽然有了方向但脚印踩的不深形不成路。在生存问题的困扰下又会有一部分人选择继续再求学，或考取研究生或选择海外留学。我的一个同学就是在完成高等教育后选择去了国外继续接受艺术教育。在完成海外教育选择回国后依然面临生存问题，这里说的生存是指靠艺术生存。那么，受过高端艺术教育后为什么还会出现找不到出路的问题，在我看来后期的艺术教育和艺术成就的高低有一定关系但不一定有必然关系，艺术和教育之间有师承关系但没有保证关系，教育能够启发引导但不能完全决定，尤其是艺术就更难决定。所以，尽管艺术教育很重要但艺术教育和艺术家的产生之间却没有因果关系，艺术教育在承担着培养艺术家的同时更多的是为了提高艺术青年的艺术审美在做学问。这样会造成另一种结果就是眼高手低，只会看不能画。千万艺术学子最后的归宿只能落在与艺术不沾边的位置才可以在这个时代继续生存。那么现在看来这样的结果是艺术教育造成的吗？我觉的不完全是，艺术教育在这个过程中其实已经完成了自己的使命，为这个社会培养了具有较高艺术审美的下一代，应该说也是功不可没。那为什么还会有那么多热爱艺术的青年无力生存面带迷惘呢？

80后或者90后的艺术青年是接受过较先进艺术思想的一代，他们的受教育环境已经比十年前成熟了很多，这是因为已经有前一代人踩出了脚印避免了再去走弯路，顺风顺水的情况下很容易就走过这段路。当不再需要自己去过多踩脚印时艺术青年就会产生惰性，这种惰性是建立在脚下已经有路的前提下，不需要或者不允许再去乱踩，这就出现了一些导师拿下一代为自己的艺术思想和艺术主张做实验的情况，这一代艺术青年就失去了自主权成了为某种艺术主张承担验证结果的实验品，验证的好是导师的功劳，验证的不好则是下一代的悲哀。我不能说这样做一定是错误的，在艺术教育上这样做可能没有过错，传教授业是为人师的本分，不作为显然是说不过去。但从艺术的角度上去看待这个问题就不敢恭维了。学生们画的作品都像某个老师的，是不是就没有了艺术的百花齐放。思想可以传授但手不能被强迫，“学我者生，似我者亡”齐老先生早就说过。所以在艺术教育上应该避免这样的事发生，这种结果对艺术青年来说，对老师即得感恩又不敢自己去踩脚印，只能一直随后尾随到止。

这个时代所造就出来的一群艺术青年究竟是什么样的一个生存状态，我想就我所了解到的做一些阐述。做为纯艺术青年，就是纯靠艺术生存的人，拿绘画为例，有这么几种现实情况，一种是在完成艺术教育后选择自己就业，可以叫做职业画家。二是选择工作，在工作中继续绘画，可以进入各种画院、艺术机构。三是充当艺术经纪人，虽不是职业作画但也和艺术沾边，再有就是选择教育事业，靠着名牌学校或海外经历来谋一份教员工作，业余时间也可以继续作画。这几种情况中只有职业画家也就是自谋生路的青年群体占的比例最大，他们没有工作单位完全靠手艺生存，朝不保夕。在北京这个群体非常之大，每年都会有不同学校毕业的艺术青年选择留在这里，目的就是希望能够靠艺术维持自己。就我所接触过的就有百十人之多，他们在这里可以做一份画家助手的工作或者就直接叫“枪手儿”也不算过分。因为这些艺术青年是在为较有名气的画家做下手，按照画家的意愿去完成交给自己的任务，创意是画家的手上功夫是艺术青年的，一个出钱一个出力。其实画一幅也就千儿八百块的，而且有的一画就得半个月还没有自己的任何思想只是充当个劳动力，这对艺术青年来说也就是刚刚糊口换碗饭吃。

其实我对艺术青年尤其是85后90后的艺术青年们这样做是能够理解接受的，毕竟这碗饭也是经过筛选才选出来的一些人，虽然苦一点但好在能够有了个生存的基本条件，没有远离艺术太远。尽管自然生存法则谁都明白，也知道大鱼吃小鱼小鱼吃虾米的道理，做为最小的虾米族被吃的命运似乎也是在所难免，被剥削也是合理合法的。所以艺术青年们对这样的工作也不能有太多言语上的抵触，那他们心里到底是怎么想的呢？

我身边的人是这样表现的，在勉强生存的基础上仍然坚持着自己的艺术梦想，他们的思想和风格埋藏在现实背后。当看到他们的作品时就会发现，这不只是一群简单思想的“小枪手儿”，作品有思想、有性格、有创意、有品味，这是我在生存背后所看到的。他们没有因为生存问题而放弃自己的思想，在换得生存需要的基本物质后就开始自己的绘画语言，尽管还显的有些稚嫩但我却看到了希望。这种希望让我兴奋不已，美术界后继有人，人才倍储。此时他们心里想的最多的是关于未来。现实中的苦是能够坚持和忍受的，艺术青年热情诚挚、内心善良、甘愿付出，诸多的素质优点在这个混乱的时代显的格外珍贵。只因没有资历没有光环被这个社会挤到了生存的边缘。他们无怨无恨、任人宰割、忍辱负重，只为坚持艺术的梦想。在艰难的生存中为了取暖可以彼此拥在一起相互鼓励，当遇到爱心善举他们会在囊中羞涩的口袋中依然慷慨解囊，令人感动。在社会丑恶的现象中他们会挺身而出洒下热血，在冰冷的河水中有艺术青年奋勇救人的壮举，谱写了英雄的壮美诗篇，这是一群充满希望的艺术新青年。

关于艺术市场和现行的美术体制艺术青年们也都有了自己的认知，自古英雄出少年，美术界中的少年天才有很多，在他们的天赋中能够看到未来的希望，只要环境不对其造成伤害那么未来的艺术新星在不远的将来就会闪耀。青年才俊已经有了雏形，这种雏形需要关爱呵护，需要体制合理正确引导，不可压制更不可排斥。他们是这个时代现行美术体制的受教者，也是被洗脑者，对现行体制只能尊从不能反抗。当体制不适合这个群体时就会使艺术青年找不到方向，痛苦不堪。对美术体制的始作俑者即得尊重又不能背叛，在教育和误人子弟的问题上只有经历过了才会看的更清楚。这个群体已经不像制度的发行者想象的那么笨，他们的思想比制度要进步的多，在没有发言权的艺术青年中他们就像是始作俑者们的实验品被证来验去，功劳簿上留下的却都是始作俑者们的大名，这些人还想着能够名垂青史。对这样的事艺术青年不会不懂，或者说一开始不太懂但后来逐渐明白了，而且还看出了本质，这就是当代艺术青年的觉醒。

除了走过弯路外，艺术青年还付出了巨大代价，以青春为筹码的代价已经付之殆尽，剩下的只有迷芒的现实和一点仅存的梦想。那么，可怜的艺术青年此时是不是只能做梦了呢？我在上篇文章发表后有很多艺术青年给了回复，让我听到了他们的声音，不防再听一下，“是的，这条路多少是反世俗的，而中国大部分人的意识形态里还在停留着。所谓市场也偏偏就是和艺术人群反意识形态的人组成的。保持纯净也就是挣些艺术边缘的钱，自己的作品以及意识形态最重要的还是纯粹。高中的时候，很多人只是为了考大学可以降低成绩才学的画画，本身并不热爱艺术。现在很多人眼里忽略了其精神含义。”“如今，很多青年已经觉醒。在大的市场环境下，逐渐的在发挥作用，中国的艺术市场存在很多弊端，是历史长河中的奇怪却又符合中国状态的市场，也正是现在，到了改变的时刻，我们的力量也许并不强大，但，这就是希望和开端。”“中国缺少艺术教育，行动是值得支持与鼓励的，现在的中国把艺术跟考场八股混到了一起，简直是惨不忍睹，一批又一批的热血少年就这么被误导了···”“我们需要一个新意识团体不断壮大~”。

青年人承担着主载未来、改变未来的使命，青年人的思想代表了未来意识，这种意识应该是超前的、变革的、和创新的，没有青年人的未来是没有希望的。在这群青年人身上我看到的不只是梦，还有一颗未释放的心，他们因没有机会才一直等待，在努力生存的同时也在思考。我看到身后有一群热爱艺术的热血青年，他们真实、坚强、才华横溢，只因一个人的脚还踩不成路，他们正在往一起凝聚准备用千万只脚踩出一条路。

全中国的艺术青年联合起来，为艺术新思想摇旗呐喊，为艺术独立新自由加油助威，“我们莫悲现实太苍凉！看那“五四”儿女，就从未看不见希望！天地山川都为我们留下了空行！期待我们一展身手，闪耀属于我们的“五四”光芒！大学四年，拼搏一场！青春数载，我最自强！来吧，让我们在今天起航！让我们在明天辉煌！”艺术是属于我们的一片净土！

（作者：华朝锋）

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