乡愁是中国隐逸文化的会心之处，在大洋彼岸，同样有一位画家，远离世俗，远离喧嚣，无视美国的所谓当代艺术，无视各种流行的流派与技巧，数十年如一日地单纯描绘着他心目中的乡愁与光阴。

《克利斯蒂娜的世界》 安德鲁·怀斯 蛋彩 82.5×121cm 1948 纽约现代艺术博物馆藏

安德鲁·怀斯（Wyeth，Andrew，1917～2009），是美国20世纪最伟大的画家之一。许多人对他的了解的，多是从他最为闻名的画作《克利斯蒂娜的世界》开始的。这幅画描绘了一个患小儿麻痹症而致残的少女。少女在这满目荒凉的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起头，凝视着地平线上她家的木板房。画面显得空泛，荒芜的大地占去了全画的五分之四，从而加强了这种悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的坎坷，一种渺茫的希望和莫名的恐惧令观者去费神思索。

对怀斯而言，她是一个高贵的、有尊严的模特，拒绝使用轮椅，宁愿在污秽中生存也不愿意被人抚养。图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。克里斯蒂娜与其说是一个小儿麻痹症的患者倒不如说是一个历尽千辛万苦的跋涉者，为了追求一种美好的愿望，她已累的瘦骨嶙峋、精疲力竭、举步维艰，尽管如此她的初衷未改还是向往着理想，自由的畅想，自由的生活。

怀斯1917年出生于美国宾州，排行第五，是最小的孩子。由于幼时体弱多病，所以父母亲选择让他在家中学习，于是怀斯的艺术教育和绘画启蒙都来于插图画家父亲N·C·怀斯。他一生没有进过学校。1937年怀斯在纽约举办首次个人画展，取得成功，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。他曾先后生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，他终其一生创作的主题就是这两地的人物和风光，堪称一位现代隐士。他长于干笔水彩画和蛋胶粉画，作品继承写实传统又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱，曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。

安德鲁·怀斯

《海风》1947年 蛋彩 47×69.9cm 安赫斯特学院密德美术馆藏

上世纪80年代，作为少数被中国艺术界推广的艺术家之一，安德鲁·怀斯的作品图片出现在当时的各种艺术画报上。他的风格并不同于当时流行的苏联写实画派，以一种稳定、静谧、荒凉的风格呈现出自我、冷静、孤独的个体精神世界。这种风格让当时长期为苏联式绘画影响的年轻中国画家眼前一亮，并深受影响。当时尚在学习中的艾轩、何多苓等被深深打动，其后通过各自的模仿和解读，用作品向这位大师致敬——事实上，从30年多年前在中国掀起的那一股“怀斯风”至今犹存。

深受怀斯影响的画家艾轩说：“怀斯在中国影响了一代人，当然我们在其中起了推波助澜的作用，我早期的画包括《冷雨》、《也许天还那么蓝》等都能看出怀斯的影响。《冷雨》就是小男孩在草地里站着，有很多云，下面有很多枯草，那是受怀斯很大影响的作品。”

艾轩  《冷雨》

艺术评论家栗宪庭说：“怀斯出现在我们这一代人眼中时，我们主要受到上世纪40年代革命现实主义以及俄罗斯巡回画派的影响，这些作品都能够看到故事情节以及跟意识形态的关系。此前，中国年轻艺术家接受的都是具象的训练方法，即每一幅创作都得有故事，有主题。当时中国唯一反叛革命现实主义的渠道是现代主义，彻底把具象的事情打破。这也意味着艺术家惯用的具象技巧没用了，必须重新学习立体主义和抽象主义。就在这时，大家看到怀斯的作品，它们伤感、诗意，但同时也不抛弃具象化技巧。这震撼了中国的年轻艺术家们，很多人开始考虑：如果不抛弃学习了那么多年的艺术技巧，还能掌握一种跟现实主义不一样的创作方法吗？显然，怀斯给他们提供了一种可能性。”

“人们可以做环球旅行，看尽大千世界，却看不见脚下寸土。对我而言，只有我出生的这块土地才能赋予我最强烈的感情。而恰兹佛德就是我生于斯、长于斯、游于斯的所在。”谈起故乡，当时已至暮年的怀斯不免唏嘘，“我的哥哥姐姐们都比我受过更多教育，而我比他们更钟爱独处。因此，当我发现偏安一隅却能尽得所需，那就没必要再跑往别处去啦。”怀斯的简洁与隐逸几乎就像中国古代的隐士，他笔下凝视与远望者大多是无言的，或如陶潜所云：“此中有真意，欲辨已忘言”。

安德鲁·怀斯作品欣赏

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