关于南艺美术馆5周年特展及同期开幕的大学美术馆论坛，馆方至今还没有渲染它的意义——虽然在更为长久的未来，它的意义将逐步显现。简要来说主要有如下几点：1、展览呈现了中国官方背景的美术馆难得一见的对于国内外现当代艺术的收藏工作;2、本次特展作为一个艺术机构建立五年以来的阶段性汇报，从一个局部折射出学院美术馆出乎意料的发展态势;3、论坛则预言性地探讨了未来艺术生态格局的一些必然趋势和变化。

南京艺术学院美术馆外景

官方机构与现当代艺术收藏

首先，中国国内官方背景的美术馆，包括上升到国家级别的美术馆，对于西方现当代艺术以及中国当代艺术的收藏，其实处于非常初级乃至大片空白的阶段。而国内部分民营美术馆和私人收藏，却早已经走在了官方美术馆的前面，初步建立了对于国内外现当代艺术的收藏脉络。而南艺美术馆作为官方背景和学院背景双重身份的美术馆，本次藏品展正是一次突破性的举动，显示了馆方国际化的视野和对当下艺术发展的敏感。 大家都知道南京艺术学院的前身上海美术专科学校，在刘海粟先生的创办下，是首开人体模特写生之先河的领风气者。在中国官方美术馆当代艺术收藏体系的大片空白的今天，南艺有这么一个收藏展，到访的所有美术馆同行、艺术家和专业人士觉得还是很震撼的。大家参观了以后都在问：“南艺美术馆怎么会在五年内收藏了这么多作品?而且是如此重要的艺术家的作品。”这批艺术家的学术价值和艺术地位很高，几乎是近几十年来当代艺术不同领域里不可或缺的人物。

艺术家中诸多中国当代艺术的代表人物，他们的作品早就进入国际重要艺术机构的收藏序列。不少艺术家也还是中国艺术院校的中流砥柱，如中央美术学院(微博)、中国美术学院最重要的教授和行业领军人物。像弗朗西斯?培根这样全球最重要的艺术家，其美术史的地位更是不用赘述了。开幕当天到场的一位同行人士与我们交流，这批藏品的市场价值也非常惊人。仅以本次展出的一位中国重要当代艺术家的装置作品为例，在一级市场上就可以达到两百万元人民币。

面对这些问题，我想回答的是，这首先应该归功于我们的馆长李小山先生。南京艺术学院美术馆在他的带领下走过第一个五年，美术馆全体团队用超负荷的工作量，在最短的时间内建立起了一个现代美术馆各方面的工作体系，包括收藏。其实，本次展出的作品还只是在当代艺术范畴，根据不同媒介精心挑选的22位艺术家的作品，展出的藏品不到五年来所有收藏的十分之一。南艺美术馆还收藏了更多青年艺术家以及传统艺术门类的作品，在日后的工作中逐渐梳理呈现。这些重要作品得以被我们收藏，一方面来源于艺术家和相关机构对于南艺美术馆专业性的肯定，另一方面也源自于各方对于馆长个人的尊重与信任。才得以把如此珍贵的一批艺术财富留在了南京艺术学院的美术馆，留在南京这座城市。

本次展览也是以南京艺术学院美术馆的一己之力，为官方美术馆的当代艺术收藏做出了一些早该开始的工作。国家美术馆以及各省级的美术馆，拥有着远远高于学院美术馆的财政支持，但或者是纠缠于行政审批的问题，或者是专业知识的有限，艺术视野的局限。几乎从未介入最有时代特征也最具学术意义的现当代艺术的收藏。随着时代大潮的推进，特别是中国本土近三十年的当代艺术创作，居然在官方收藏体系里成为一片空白，而在国际各大机构的藏品库与展览中不断呈现，岂不是会成为了一段历史的空白和笑话?所以，未来一定会打开一个局面，而南艺美术馆以敏锐的感知和开阔的视野，已经开启了这一工作。

学院美术馆作为公共教育的中心同时，这次展览部分媒体的反馈还让我们意识到一些问题，就是现当代艺术(无论国际还是中国)面对大众和公共领域时，如何交流和解读的问题。有一些大众媒体指出，本次展出的一些藏品以及展示逻辑让人困惑。一来，藏品展由于不像一般意义上的主题展，可以在艺术家提出的方案中挑选，甚至和艺术家“合谋”进行命题创作。而是只能从现有藏品出发，具有一定限制。另一方面，对于现当代艺术的解读，需要更多的政治经济文化背景知识补充，对艺术家个体发展主线的梳理，所以本次展出的很多藏品，会让不熟悉相关领域的观众产生一定的陌生感。

本次展览的主题主要是探讨在国际艺术影响下中国当代艺术在不同媒介的嬗变、生成，与互文关系，所以刻意挑选了藏品中绘画、雕塑、摄影、影像、装置，全方位的媒介展示。另一方面，也包含了从50年代出生的艺术家，一直到80年代出生的艺术家们，用作品显示了他们知识结构、视角与工作方法的不同。本次展出作品中，可以看到弗朗西斯·培根、尹朝阳、梁昊鹏这几位深谙西方绘画传统的画家在当下时代的奋力探索与挣脱;周啸虎、谷文达、管怀宾、张湘溪以装置艺术对物理空间及地域文化的触摸;韩磊、洪磊、董文胜、冯立记录了当代中国的人文景观;徐龙森、周京新、朱伟、沈勤展示中国传统绘画的当代高度也注入了现代性的视角;张彦峰则以影像钩沉了尘封的历史;贾尼·德西、岳敏君、杨明的雕塑对于具象艺术的发展给出了持续性的关注。

南京艺术学院美术馆举办本次展览的意义，就在于展览期间将要举办的后续讲座、导览、对话、出版、公共教育活动。把这批杰出艺术家作品的意义激活，使我们得以借助他们非同凡响的表达方式重新感受我们的时代。同时，我们也希望媒体，特别是大众媒体能够针对一些专业性问题提前展开课题研究，和美术馆共同加入到对于专业知识的普及与教育当中，而不仅仅是被动等待艺术作品中观念和解读的自动浮现。

大学美术馆的发展与发展最后，谈谈关于大学美术馆的发展。与特展同期举办的大学&美术馆论坛由中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、天津美术学院美术馆、澳门艺术博物馆、广州美术学院美术馆、四川美术学院CAEA馆、华侨城OCAT美术馆、深圳e当代美术馆、上海刘海粟美术馆、昊美术馆、重庆泓艺九洲国际文化艺术中心、可一美术馆、凤凰艺都美术馆、中国美术学院媒体城市研发中心等十多个机构的负责人参与。

通过本次论坛的讨论，各单位交流了起步发展中遇到的非常多的艰难与不易，但并不是有关媒体得出的有关“失望”的结论。重庆泓艺九洲与深圳e当代美术馆展现了业态的另一种可能，即保税区艺术机构的运营。回到中国的学院背景美术馆的发展，上半场如果是一场“艰辛”之旅的话，赛程过半以后，可以说前景已经更加开阔和明朗。论坛嘉宾通过更多具体案例和操作方式的分析，勾勒出了中国当下学院美术馆行业最近几年整体的一种进展。包括南艺馆在内的学院美术馆，相比较中国的公立美术馆和民营美术馆，虽然是整个业态中建设、起步、发展最晚的一批，但已经开辟了属于自身的独特运营理念。

当下学院美术馆的问题，已经不再是最基本的资金与经费筹措的问题——有少数几家学院美术馆的分享显示其年度可支配资金已经到了非常充裕的数额，甚至远超一般公立与民营艺术机构。我在会议中提出：学院美术馆不仅要面对资金筹措的问题，更要关注的是如何创建自身主体性与学术研究方向，以及如何在学院美术馆系统内共同“研发”展览产品和“思想产品”的问题。与会机构的几个成功案例显示：大学美术馆已经初步完成了良性的循环系统，无论是资金的募集还是学术的构建，而且还在取得更大的发展优势。如四川美术学院CAEA馆，即使作为学院里一个规模不大的空间，在负责人宁佳的策划下，也运营的有声有色。而中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生介绍，他们未来几年可能在建制与运营上有更加改革性的尝试。总体而言，在可以预见的未来，学院美术馆将会发挥出自身的独特优势，必将成为整个艺术业态中具有前瞻性、学术性、包容度的前沿力量。

（ 作者：郑闻    来源：新浪收藏）