法国枫丹白露画派（Ecole de Fontainbleau）是十六世纪时法国弗朗索瓦一世特别从意大利邀请许多著名艺术家，来装潢其富丽堂皇的枫丹白露宫，其中最为著名的是达文西。枫丹白露画派是以枫丹白露宫为中心的一种艺术潮流，由意大利艺术家罗索（Rosso）、普利马蒂乔（Primatice）和卡隆、古赞父子、克洛埃父子等人所开创，形成一种王宫的装饰艺术，在神话及寓言的大主题里，展现诗情画意之美妙的裸体画。
1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并来自意大利的样式主义艺术家F.罗索﹑F.普里马蒂乔和B.切利尼等人参加了装饰布置。他们在法国画家J.古尚﹑A.卡隆和雕塑家J.古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
法国枫丹白露宫
枫丹白露宫内部（局部）
枫丹白露宫内部（局部）
枫丹白露画派代表人物：让·克卢埃他们把壁画、灰泥膏浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。如佚名的代表作《狄安娜行猎》（约1550,卢浮宫藏）。在样式主义雄伟风格的影响下，他们用离奇的人像柱饰或粗琢的石墙、灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同于意大利盛期文艺复兴艺术理想的风尚，对北欧诸国的美术发展有一定的影响。
亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。它同荷兰﹑佛兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，为首的是安特卫普画家A.杜布瓦，法国画家有T.迪布勒伊和M.弗雷米内等人，艺术风格基本因袭前人，被称作第二枫丹白露画派。他们的风格基本上是追随前人，作品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人所创建的艺术范畴。
文艺复兴
枫丹白露画派是法国文艺复兴的产儿，15世纪时，政治、宗教动乱和英国的入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布尔日。法兰西君主几乎无一例外的喜爱和庇护艺术，终使佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下，并在第戎、里昂、阿维尼翁扩展开来。作为哥特艺术的故乡，法国早就在建筑上赋予过宗教艺术最崇高的表现力，此时，尽管对意大利文艺复兴的成就如痴如醉，法国的艺术家却能不忘传统，熔法国、佛兰德斯、意大利艺术的动人之处于一炉，产生出自己的杰作。
枫丹白露宫
1530年前后，酷爱意大利美术的法国国王弗朗索瓦一世，决定将巴黎郊区原来那幢中世纪样的猎苑居宅扩建为一套豪华的宫殿——枫丹白露宫。为此，来自意大利的样式主义画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个具有很强装饰风格和贵族气息的艺术流派。自1530年起驾驭法国艺坛的神话寓意画在16世纪下半叶亨利四世登基，重修枫丹白露王宫时，再次得到发展并出现高潮。此时出现了第二代枫丹白露画家。
F.罗索
第一代枫丹白露画家中最著名的两位意大利大师是F.罗索（Rosso,1494--1540）和F.普里马蒂乔（Primaticcio,约1504--1570）接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为之竭忠尽智，付出全部心血。他们设计和参与制作的壁画、挂毯、浮雕以及各种各样的装饰品是如此精美，以至于连意大利都为之黯然失色。罗索独出心裁的设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。作为壁画边框，围绕中心画面的灰幔和高浮雕人体不再单纯起到装饰作用，而是对画中含义的补充。他们使画面向四周扩展开来，有时甚至把两侧的窗户也包纳其中。更妙的是他们还把一幅幅画连成一气，并通过隐喻和象征的手法使古代神话同弗朗索瓦一世的丰功伟绩合为一处。
F.普里马蒂乔
普里马蒂乔于1531年来到法国，为枫丹白露带来了帕尔莫桑样式主义的超逸曼妙。1540年罗索去世后，他承担了全部工程的领导工作。该宫壁画《百合花装饰的大象》、《巴尔奈斯》、《金雨》清新流利，最能体现其风格。1552年前来协助他工作的学生阿巴特（Abate,1509--1571）画风更加洒脱，其作品《普罗塞比娜被掠》、《西皮翁禁欲》使老师的修长人体带上了爽快悦目的笔触。
A.卡隆
在枫丹白露画派中最别具一格的画家A.卡隆（Caron，1521-1599年）本人就是一位出类拔萃的戏剧导演，并与繁星派诗人过往甚密，广博的文化素养使他脱颖而出。他从1540年起在枫丹白露作画，在极其重视透视与构图的同时，逼真的景物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。
《三头政治下的屠杀》以奇特的景物安排和凄冷的笔调描写新教徒遭受杀戮的惨状。他对特殊的自然现象颇感兴趣，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的血雨腥风，造成焦虑恐怖的画面气氛。
卡隆·《蒂布尔的女卜者》约1575—1580年
在《蒂布尔的女卜者》一画中，他让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚而惊奇地聆听关于圣母子出现的预言。大批古罗马著名建筑、雕塑，包括象征皇权的神座被纳入画面，各种几何形状按照透视叠放在一起。他对神座的精细刻画。近乎平涂而成的黑人，以及一挥而就的雕刻基座，造成出人意料的奇特对比效果，表现出非凡的想象力和创造精神。
让·古赞
古赞父子（Cousin père，1490—约1560；Cousin fils，约1522—1594）是枫丹白露画派中享有盛誉的画家。老古赞的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把从来都以狼狈而逃的形象出现的人类始祖画成安详高雅的女神，风景的恬静幽深加强着主题的神秘感。小古赞的《最后的审判》以罗马式建筑作为环境，以上下四层的无数人物形象再现米开朗基罗西斯廷祭坛画的宏伟场面，在处理人、景关系和纷乱复杂的场面上得心应手。
古赞 《潘多拉魔瓶前的夏娃》约1550年
让·克洛埃（Jean Clouet ，1485/6－1540）就是“枫丹白露画派”中杰出的代表人物。
让·克洛埃 《弗朗索瓦一世像》约1530年
弗·克洛埃 《奥地利的伊丽莎白》 约1571年
让·克洛埃于1485年生于佛兰德斯。1498年至1515年间他为路易十二工作。在1523年被法兰西1世纪任命为“国王最亲密”的画家，他的作品自成风格，并以此大发其财。他幼子弗·克洛埃自小接受培养，后也成为画家。让·克洛埃于1541年去世。
佚名画家
《埃斯特雷姐妹》 佚名 约1530年
《埃斯特雷姐妹》的作者已不得而知，画中裸体的卡芭利埃尔、埃斯特雷是国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对西部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地吸收意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
《猎神狄安娜》 佚名 约1550年
枫丹白露画派杰出的佚名作品还有《猎神狄安娜》、《慈爱》。它们通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格，表现出相当诱人的新鲜感。《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。
枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。 德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。但法国近年，对样式主义绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。
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