1928年8月6日，匹兹堡，一对来自斯洛伐克的移民夫妇迎来了他们的第三个孩子，安迪·沃霍拉。他们绝对想不到，这个在大萧条时期长大的孩子，竟会成为二十世纪最著名的艺术家之一。

少年安迪的天分很快得以表现，在8岁那年，他因为神经系统疾病而辍学一年，几乎整天待在家中，翻看母亲茱莉亚给他的电影杂志、漫画等。在母亲的鼓励下他开始试着画画，并喜欢上电影及电影明星们。作为工人的父亲看到他身上的艺术天分，开始为他存下大学学费，而安迪最终能够进入卡内基理工学院学习，并获得海报设计的艺术硕士学位，与父母的支持实在密不可分。

在大学毕业之后，安迪离开匹兹堡来到纽约，他想要成为一名杰出的商业插画家，《Glamour》杂志率先采用了他的插图，但这并未让他一举成名，反而因为一次广告的误印，他开始将错就错叫自己安迪·沃霍尔。这个时候他依然在不断寻找机会得到麦迪逊大道上广告商的青睐，他喜欢待在附近的咖啡馆Serendipity 3里，这是一个好莱坞明星经常会出没的去处，玛丽莲·梦露甚至在这里有自己的专属桌子，而安迪不仅可以坐在其中静静观察大明星的一举一动，还可以用画作来换取冰淇林和甜点，这里的老板也是最早赏识安迪画作的人，他帮助安迪在咖啡馆举办自己的展览，仅卖25美元，那是50年代初，在60年后的今天是绝对无法想象的事情。

很快安迪的艺术天赋与独有的风格开始为商业社会所认同，广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，他开始拥有大量奖项，包括在1954年获得的美国平面设计学会接触成绩奖，1956年和1957年连续获得艺术指导人俱乐部独特成就奖和最高成就奖，这时候他的年收入已逾10万美金，在当时已相当不菲，但安迪却希望能够成为一名真正的艺术家。他不喜欢那个年代的抽象派画风，于是在自己热爱的商业范畴找到了一种绝佳的表现方式，将物质时代的商品变成可以于画廊展出的艺术，用以反应消费革命时期的50年代，像是可口可乐，罐头汤等。


　　

这些艺术场馆中出现的商品让安迪一举成为波普艺术的代表，明亮的色彩，干净的线条，重复表现类似的图案，大众触手可及的商品，成为了安迪鲜明的风格。他也开始注重对自己的包装，包括因眼镜敏感而永远挂在脸上的墨镜，标志性的假发，在60年代后期，安迪提出了著名的15分钟成名论，每个人都能成为15分钟的明星，在微博、视频网站等个人媒体大张旗鼓的今日，这一理论显得如此具有预言性。

安迪并不注重艺术的原创性，他用丝网印刷来处理自己的作品，让艺术生产量化，并因为重复呈现出让人震惊的表现。

1962年，玛丽莲·梦露去世，安迪用丝网印刷术创作了一系列的梦露头像，变幻的色彩，让这位性感女神的脸部流露出不同的情绪解读，这些形象至今仍被奉为经典，就像安迪其他用丝网印刷制造的图像一般。

1963年，安迪买了自己的第一台手提摄影机，从此电影也成为其创作的一部分。他的影片鲜有剧本，只是真实记录人生的某一片段，例如睡觉中的男人，摄影机对着他拍了八个小时，便是一部作品。这些实验性的举动，可以说为后来的真人秀节目奠定了基础。1965年，安迪宣布放弃绘画，电影和音乐成为这一时期的重点，他为地下丝绒乐队创作的唱片封面，白色背景下的黄色香蕉，更成为安迪的标志之一。

1968年6月，安迪在自己的工作室“工厂”遭到枪击，他差点为此丧命。从此以后，他对待生活和艺术的态度开始改变，更加注重商业价值。在70年代，他频繁与名人社交，对象包括肯尼迪总套和杜鲁门·卡波特，并大量为明星绘制肖像，以此为自己的主要收入来源。他把自己身边的书信、照片、衣服等放入纸盒，作为自己的时光胶囊，至今每个胶囊都可以成为一个小型个展。到了80年代，他拿回画笔，放弃了丝网印刷，为迈克尔·杰克逊创作的肖像帮助其专辑《战栗》大卖，他还开办了两档电视节目，直到1987年2月因心脏病发去世，安迪·沃霍尔对现代艺术的开拓性可谓贯穿一生。而现代艺术也因为这个名字，有了最多的可能性，无论是表达的对象，还是呈现的方式。

（来源：中国艺术现场）