关于古典主义这一艺术流派，318编辑在此之前已为大家进行了详细的解说，并带领大家欣赏了古典主义绘画的奠基人普桑的艺术人生及其艺术风格。在此318编辑继续为大家讲解与普桑同时代并且是同乡的另一位古典主义绘画的重要代表——洛兰，并为大家带来洛兰的20多幅精美油画作品图片，请大家欣赏。
确定法兰西特定审美趣味和基本原则的除了普桑外，还有一位与他同样一辈子生活在罗马的法国画家——洛兰。尽管他们的作品具有外表的相似，但观念相异，不过他们的总的目标却是一致的——恢复古代艺术的庄严，赋予大自然以崇高和永恒。
洛兰（Claude Lorrain，1600—1682年）原名克劳德·热莱（Claude Gellee），出生在洛林省的南锡的夏马涅村。因他最初在画上签名“洛林人”（Lorrain）而从此被人称作洛兰。洛兰自小就成为孤儿，靠自己的劳动所得糊口，所以他没受过什么教育，但这样也使他可以无拘无束地去闯荡江湖。他13岁就遂一批厨师来到意大利，现是在一家糕饼店当学徒，后来到罗马一位名叫阿戈斯蒂诺·塔西的画家家里当仆人，为画家洗画笔、调颜料，做些家务，才与绘画发生关系。在这期间他逐步爱上了绘画，并决心成为画家。1627年他取道里昂和马赛重返罗马，在那儿一直住到16825年去世都没有离开过。洛兰和普桑是同乡，但他们却很少有相似的地方。普桑理智而有学问，洛兰却性情豪放几乎大字不识；普桑不仅画风景也画人物，而洛兰却终生从事风景创作；普桑的作品结构严谨、造型准确，洛兰的作品则辉煌而充满诗意；普桑主要靠自己的理想作画，而洛兰则常常在面对自然的写生中来完善理想。有人说在普桑面前，罗兰只能算是一个花匠。因为普桑的作品内涵丰富，不是一般人能达到，而洛兰只注重表面的效果。其实这是没有真正理解罗兰艺术的价值所在，二人之间表面的差异和表面的相似，都不能成为人们判断时的标准。
当时，风景画这一画种已从罗马扩展向欧洲各地，在17世纪的欧洲成为一个独立的行当，许多艺术家以画风景名噪一时。终生住在罗马的洛兰不仅熟悉罗马风景画家的成就，也了解了弗兰德斯画派的各种经验，同时对流行的卡拉瓦乔画派的作画方法也深有认识。这样，洛兰就可以在一个广泛的基础上选择自己的方向。尽管他与同乡普桑的关系不是太好（因订户的竞争），但他却很欣赏普桑的追求。不过他并没有去模仿普桑，而是开创了自己的风格。他的作品当时风行一时，成为罗马王公贵族争购的对象。据传记家巴尔迪努亚的回忆说，“除非是亲王、高级神甫，或由他们推荐并肯出重金，长时间等待的人，谁也别想买到洛兰的画。”正是由于他的努力，风景画不仅成为一门崇高而学问高深的艺术，而且还为以后的画家开辟了广阔的前景。
《希巴王国皇后乘船的海港》
《希腊古都的视野》
《港口现场与别墅梅迪奇》
《米尔》
《帕里斯的评判》
《Apollo and the Muses on Mount Helion (Parnassus)》（《阿波罗和缪斯在帕纳塞斯山上》）
《Apollo Guarding the Herds of Admetus》（《阿波罗守卫阿德墨托斯的牛群》）
《Coast Scene with the Rape of Europa》（《诱拐欧罗巴》）
《Embarkation of St Paula Romana at Ostia》（《圣保罗在奥斯蒂亚登船》）
《Harbour Scene at Sunset》（《海港落日》）
《Harbour Scene at Sunset》（《海港落日》）
《Landscape with Acis and Galathe》（《有Acis 和 Galathe的风景》）
《Landscape with Apollo Guarding the Herds of Admetus》（《阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群的风景》）
《Landscape with Dancing Figures (detail)》（《有舞者的风景》局部）
《Landscape with Dancing Figures》（《有舞者的风景》）
《Landscape with Rest in Flight to Egypt》（《逃亡埃及途中休息的风景》）
《Landscape with Shepherds - The Pont Molle》（《牧羊人的羊桥景观》）
《Landscape with the Rest on the Flight into Egypt (detail)》（《逃往埃及途中的休息风景》局部）
《Port Scene with the Departure of Ulysses from the Land of the Feaci》（《港口景致》）
《Port Scene with the Embarkation of St Ursula》（《圣尤苏拉登船的海港景色》）
《The Disembarkation of Cleopatra at Tarsus》（《埃及艳后登陆》）
《The Expulsion of Hagar》（《夏甲驱逐》）
《Ulysses Returns Chryseis to her Father》（《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》）
洛兰的风景画主要侧重在两个方面：题材和技法。像普桑一样，洛兰的题材只限于神话、历史和宗教，不过那些题材都被他处理成他所生活的罗马周围的景色。而且他不是像普桑那样按照某种理想来组织画面，而是将他写生的素材理想化。为了取得对自然的了解，他甚至长期和牧羊人住到坎帕尼亚的大自然之中。他用铅笔和钢笔记录着大自然的变化，并把这种变化与他那诗人般的激情相结合，从而赋予他的题材以浪漫的情调。当然，这种情调与他那精确、巧妙而娴熟的技法十分不开的。从洛兰作品的比较中可以看出，与其说他钟情于题材的表现，不如说他更对光和大气作用于植物和水的效果感兴趣。他会常常走到大自然中观察甚至直接描绘弥漫于罗马的温柔落日——这让我们想起康斯太布尔、透纳和印象派画家的追求。他企图调动一切绘画手段来留住光和色，这样，人物在他的作品中就无足轻重了——他们只是他画中“主题”的烘托。作于1641年的《圣尤苏拉登船的海港景色》尽管有一个明确的主题，但画家真正感兴趣的却是光色造成的效果——涟漪的水面将一切融入温柔的金色阳光之中，以至庄严的建筑也充满了诗情画意，令人感到进入了一个爱的天堂。这种浪漫抒情的效果我们还将在18世纪罗可可画家华托的作品中看到，只不过华托的作品已失去了洛兰那种古典主义的庄严和崇高。
克劳德·洛兰在意大利度过平静的一生，其画同其人一样平和明朗。他的风景画创作由初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有为法国学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使中年时期的画风到达澄净与和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。他的风景画中开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景则总是带有罗马式建筑、船只、人物的逆光海滨。《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》、《圣保罗登舟》等都以海空一色，宁静优美的画面令人赏心悦目。
他和普桑、拉图尔等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
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