这篇文章318将为您推荐一位出生于英国维多利亚时期的意大利裔画家但丁•加百利•罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti, 1828年5月12日—1882年4月10日）。他既是一位英国画家，同时也是一位诗人。想要深入理解罗塞蒂的画作，那就不得不提到一个19世纪曾经兴起于英国的画派——“拉斐尔前派”。

拉斐尔前派

拉斐尔前派，又叫前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳了），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。

19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。

当时英国权威批评家罗斯金就指出：“文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。”因此，他对文艺复兴前期的艺术评价最高。当时的一些青年画家们也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动，这正是他们向往的艺术风格。在他们的心目中，诗歌的偶像是但丁，绘画的偶像则是乔托。他们共同倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。

但丁•加百利•罗塞蒂便是其中之一。1848年，罗赛蒂与约翰•埃弗里特•米莱、威廉•霍尔曼•亨特，发起成立一个画派。他们反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家，认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为“拉斐尔前派”。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。

《奥菲丽娅》约翰•埃弗里特•米莱

《夏洛蒂女士》威廉•霍尔曼•亨特

《维纳斯》但丁•加百利•罗塞蒂

 当这个画派问世并展出自己独创新作时，社会普遍认为，这帮无聊的青年的野心无非是倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。连狄更斯也说过：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些(指画中圣母形象)”。这时，权威批评家罗斯金公开支持拉斐尔前派，他说：“长期以来已非常习惯于观赏没有任何目的和意图的绘画了，因此，当一件艺术作品出乎意料地含有某种意义，并需要观者去费神思索时，这在最初，显然会被看成一种苛求。”他对他们大加赞扬。

后来画派内部发生了一些分歧：强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突。画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉•莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。

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