16 世纪，两位毫无交集的艺术家，各画出一幅有意思的作品。

一幅是明代仇英（ 1509 - 1552 ）的《清明上河图》。《清明上河图》有三个知名版本，除去仇英版，还有宋代张择端的版本和清代院体版。但最有趣的，当属仇英的版本，他不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，也将市井百态进行了生动刻画。

另一幅是“荷兰画派”最后一位巨匠——彼得·勃鲁盖尔（ 1525 - 1569 ）的《尼德兰箴言》。在柏林国立博物馆的常设展厅中，这幅画并不算起眼，并且很可能会被忽略，但其中的大量细节都值得细细品读。

宋代张择端的《清明上河图》原为明代大收藏家项元汴所藏，偶然的机会，仇英在项元汴家中得见真迹，于是，便有了这个明代版本。

仇英大致遵循了张择端《清明上河图》中的景物布局，但他描绘的是明代中期的苏州景象以及江南民众的生活，整幅画共有两千多人——市民、商人、农夫、艺人各种身份，并且每个人物的动作、服饰都不雷同，实属不易。

当把这近 10 米的画卷放大，细看其中的每个人、商铺及场景，一种“仇英式”的幽默感跃然纸上：

在仇英的《清明上河图》中，最有意思的应该属于下面这个部分——休息中的劳工、生意不太好的店主、发呆的桥上人...形形色色的描绘，生动至极。

船夫与搬运工——姿态妖娆偷懒中的体力劳动者

专车、捕鱼、盖房、打架...仇英将我们带入了一个正在进行的画面中，这些人物并非静止，他们只是被短暂定格在了这一瞬间，下一个动作，似乎每个人可以预见的到。

明代的闲余生活并不单调，权贵阶层们跑马、品茗、听戏...；市井阶层则是赏杂耍、看台戏、玩蹴鞠...极其丰富。

在明代苏州城的河两岸，集合了几十家的各类商铺，这里既有常见的青楼、学堂及面店，也有花店、书坊和折扣店，甚至还有专门的儿童诊所，社会分工在明代已经比较精细。

勃鲁盖尔出生于安特卫普东部的一个农民家庭，一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。

在《尼德兰箴言》这幅油画中，勃鲁盖尔运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来，并融入许多荒诞的想象元素。这幅画正如其名，隐藏了大量当时尼德兰地区流行的谚语，许多至今还仍在使用，它们是：

仇英与勃鲁盖尔生活的同一个年代，在这两件作品中，他们除了在构图方法上——都采用散点透视的构图使画面失去中心焦点——有些相似外，并无其他共通之处。

同时，中西绘画的进程也不在一个阶段上，中国绘画发展至明代，已是经历了几个高峰，而那时的西方绘画尚处于文艺复兴的大变革时期。

但之后，西方艺术像是被绑在了加速器上，频现经典。中国绘画，却放慢了脚步。