凡古代艺术造诣极高的人，或者书法作品传世，或者绘画作品影响至深，极少有人能二者兼备。

而这位君王，不仅是皇帝中艺术造诣最高的，在整个艺术史中也是前无古人后无来者的艺术才子。

他就是宋徽宗赵佶。

宋徽宗像

书法篇：屈金断铁之“瘦金体”

说起宋徽宗，就不得不先说他独创的瘦金体，亦叫“天骨鹤体”、“瘦筋体”，如鹤腿一般瘦削有力，字体结构夸张又奇特，运笔挥洒自如、直来直往。

横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。

追溯宋徽宗早年时的书法学成之路，可谓是集百家之大成。

据史书记载，宋徽宗最初学习黄庭坚的书法，后又学习薛稷、薛曜两兄弟，这薛曜因其瘦削的书法笔画被称为“瘦金体”的鼻祖。

宋徽宗在初学时风格较为稚嫩婉约，从下面这件22岁书赐童贯所作的《楷书千字文》可见一斑。

下面的《闰中秋月诗 》虽然连笔多了些，但仍透露出优雅柔美的初期风格。

宋徽宗还充分从薛稷、薛曜两兄弟的老师诸遂良汲取营养，黄庭坚、米芾也都是褚遂良的粉丝，诸遂良可谓是少数从欧体学出自己风格的书法家。

就这么不断杂糅各家，最终达到了取众人所长且独出己意的境界。下面这幅《秾芳诗帖》每个字近巴掌大小，因此要写出顿笔与长笔需要极强的控制力。

宋徽宗用的是一种长锋狼毫，这是工笔画专用笔，所以陈邦彦曾赞曰：以画法作书,脱去笔墨畦径,行间如幽兰丛竹,泠泠作风雨声，真神品也。

再看草书，则更有一种仙人泼墨的感觉，其中依然透露出瘦金体的独特魅力。笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观，如大珠小珠落玉盘。

除此之外，宋徽宗还御书亲题崇宁通宝、宣和通宝等钱文。御书钱钱文精美，铸造技术高超，为历朝之冠。

宋徽宗的书法魅力大到什么程度？

灭了北宋的金国皇帝完颜璟作为敌人都是他的铁杆粉丝，甚至于拿着宋徽宗的书法不停临摹，最终达到了“以假乱真”的境界，可见其狂热程度。

绘画篇：天才是怎样炼成的

即便是后来同样有些艺术造诣的乾隆在宋徽宗面前只能算是小学生。只有天赋才能支撑一人成为艺术家，否则只能退而求其次成为艺匠。

同时，宋徽宗与米芾、王诜、赵大年关系甚密，早年师从吴元瑜，可以说孩子赢在了起跑线上，还能努力奔跑。

宋徽宗一生据说共有书画作品一万多幅，然而现存世仅有约19幅，内地的博物馆藏有9件，另外10件则分散在海外收藏机构或个人手中。

宋徽宗的一生可谓是执着于花鸟画，山水画几乎没有，而他的花鸟画也分为精工作和染墨作。从物象意念的营造，写实技法的独创，到诗、书、画、印四位一体的安排，都在中国艺术史上具有独创性。

宋徽宗的早期风格依然偏向宫廷画较为婉约华丽的色彩，洋溢着悠扬的神韵。

画《桃鸠图》时宋徽宗二十六岁。栖鸠动态自然而生动，左上角一朵淡雅桃花已盛开，每一笔勾勒非常精细。

然而，这一幅流至美国的《竹禽图》用笔有些特殊，竹子的枝叶、棘条都用色敷染而不勾勒，竹节、竹叶和山石的画法的小写意，与立体感极强的两只山雀形成鲜明对比。

三十而立的宋徽宗在绘画上又达到了新境界，尤其是道学对他的影响至深。这幅《瑞鹤图》为宋徽宗凭记忆所绘，当时在宣德门上有18只仙鹤凌空盘旋。

细细端详，每只仙鹤神态都不同，宋徽宗正是要通过“祥云瑞鹤”来隐喻王朝的吉祥，体现出国泰民安。

到后期，宋徽宗的着色更少，画作凸显出与年龄和阅历相符的构图与用笔。

画《写生珍禽图》时宋徽宗四十四岁，这是存世作品中尺幅最大的。而明年丙午，即为钦宗靖康元年，应该为赵佶被掳前二年之笔，亦显示其风调与中期之作有很大的不同。

一个很明显的地方在于，画中的禽鸟也仿佛苍老了许多，神态比起二十多岁时画的鸟类更加沧桑沉默了些，或许是因为身处飘摇乱世，心态也变了。

再看这《柳鸦图》，构图上疏密和黑白的对比，凸显出秋季的萧条。

其实，后人对于画作是否是宋徽宗所画多有争议，原因在于宋徽宗的画可分为御笔画、御题画，前者从头到尾都是他一人包办，但后者他只是负责题词签个字。

五色鹦鹉图

比如这幅《五色鹦鹉图》便据传是画院中人作，而非宋徽宗笔。

五色鹦鹉图 局部

除此之外，宋徽宗的人物画和山水画非常少，但从中能看出他的一些艺术品位，比如抚琴、斗茶。

看过宋徽宗赵佶的书画人生，想必他也想不到后世会如此尊崇他作为艺术家的身份，即便有后来的“靖康耻”，他留给世人的艺术珍宝也足够让人从另一个层面尊敬他了。

原标题：他用整个王朝换来一座艺术宝库，这个皇帝让人又爱又恨。