大事记

1814年10月4日，出生于法国诺曼底格鲁什村

1831年，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，早早显示出其绘画天赋

1832年，到瑟堡在画家工作室开始学画

1837年，到巴黎美术学院，师从学院派画家保罗·德拉罗什

1840年，作品被选入巴黎沙龙展，进入巴黎艺术圈

1847年，开始专注于乡村题材的创作

1849年，《拾穗者》获得1000法郎奖金

1867年，和柯洛一起以田园自然风格的作品参加巴黎万国博览会

1875年1月20日，因肺结核逝世于巴黎巴比松

让-弗朗索瓦·米勒（Jean francois millet），法国现实主义画家，版画家，巴比松画派创始人之一。1814年10月4日出生于法国格雷维尔阿盖的一个农村家庭，在那他度过了他的童年生活。他的叔叔是一位有文化修养的牧师，在他的影响下，米勒从小阅读了蒙田、莎士比亚、荷马、维克多雨果等大文豪的作品，培养了他的文学修养。

一直到1834年，米勒都是在家中的农场作画，但早早地显示出其艺术天赋，于是被送到瑟堡向画家保罗·迪蒙奇尔和特奥菲尔·朗格卢瓦学习绘画。在那里，他常常去到托马斯·亨利博物馆，临摹荷兰和西班牙艺术大师的作品。

1840年左右，米勒来到巴黎，在奥诺雷·杜米埃的影响下，他的作品于1842年进入巴黎沙龙展。1848年巴黎沙龙展上，他的《簸谷的人》卖出了500法郎，这是他第一幅以农村劳作场景为主题的作品。之后，随着他在巴比松定居，这种风格成为他的特色。

一个年轻的农家女，坐在小山坡上。在放羊的同时纺着羊毛纺纱。她穿着一条粗布连衣裙和羊毛披肩，脚上穿着木鞋，头戴一顶边缘不规则的草帽。她手中的纺锤是由一根榛子木制成的，上面缠有羊毛绞纱，这些羊毛最终会变成她右手中那样的羊毛缫丝。这个年轻的纺织女、同样也是牧羊女，是米勒根据其1866年的一系列草图创作出的。当时他在奥弗涅度过了一段时光，他的夫人陪伴着他体会着农村当地人的生活。在给Sensier的信里，米勒写道：“这里人们的生活和巴比松的有很大区别，他们有着简单质朴的头脑。我跟你保证，这里的妇女大多都有站起来反对邪恶的勇气。”

画中的牧羊女无疑显示出米勒对于奥弗涅风土人情的观察。画中的女子直直看向画家的视角，仿佛看穿了对方的心思。这种自然风格的肖像逐渐成为米勒独特的风格。

1870到1871年，米勒和家人在他的家乡，幸运地躲过了普法战争的灾难。他童年和青年的记忆充斥着田园生活的恬淡。他和家人每周末都会去格雷维尔阿盖的小教堂，因此这里成为了他印象深刻的地方。米勒创作了许多幅画并且将其带到了巴比松，但他对这些画并不满意。他在1873年给英国画家亨利·沃利斯的信中写道：“我并没有特意记下这个场景，它早已成为一种意象，刺激着幼年的我的想象力。我希望有一天我能将它表现出来。”虽说风景画对于米勒来说是一种创作的习惯和传统，从他的描述中我们可以看出，这或许也是因为这段童年愿景。好比在这幅《格雷维尔阿盖的教堂》里，他就尝试用建筑和远方小小的绵羊来组成一个记忆中的场景。

这幅画从1875年开始在卢森堡博物馆展出，它影响了年轻一代艺术家，如梵高。他的《瓦兹河畔欧韦的教堂》（藏于奥赛博物馆）使人无法不联想到米勒。塞尚更是保存了米勒的一张照片，表示对他的欣赏。

这幅画表现出最强烈的情绪，无疑在于一座建筑在我们眼前逝去它的黄金时代的落寞。几代人见证了这座教堂的存在，对于米勒来说，他在这里看到了一种和自己命运相似的无力感。夕阳西下，天空中一只飞翔的鸟，广阔的视野，都给画面蒙上了萧瑟的命运感。

这幅画为我们展现了一个宁静而和谐的时刻。一个披着羊毛披肩，头戴红色帽子的牧羊女（也许正是画家的女儿）站在她的羊群前，微微低着头专注于手中的编制活计。色调统一，视野毫无阻碍地随着画面延伸到远处地平线，这样一个画面里牧羊女和她的羊群静默着。

在夕阳下，羊群形成一条起伏的反光——这幅画准确无误地向我们传达着一种和谐而忧郁的情绪。米勒没有放弃任何细节，比如视野近处的小野花。整幅画充斥着红色、蓝色和金色合奏的完美交响。从1862年开始，米勒常常描绘牧羊的场景，他虽没谈起过，但艺术史家阿弗尔德·森西尔（Alfred Sensier）认为这个主题是“来自米勒灵魂深处的自然表达”。

这幅画在1864年巴黎沙龙展获得了巨大的瞩目，也获得了国家的奖项。许多人想要收藏这幅作品，但当时已经被收藏家保罗·泰斯收藏。最终，和米勒许多其他作品一起，这幅画成为国家收藏，进入卢浮宫。