原标题：你头上不止有星星，更有伟大的艺术杰作！

天花板设计逐渐成为室内装修必不可少的一环，因为谁不想生活在赏心悦目的屋檐下呢？如此说来，15世纪欧洲的教徒们真的令人羡慕了——能够在教堂里无比辉煌的“天顶画”下做礼拜恐怕也不失为一种享受。其实，“天顶画”为艺术界带来的震撼远不止此……

精湛的画艺

“天顶画”一词来源于西方，是一种绘于建筑物室内顶部的壁画艺术。文艺复兴时期，艺术达到前所未有的巅峰，画家们也随之成为社会和教皇的宠儿，受人尊敬。而为了巩固自己在神坛的位置，为教堂绘制天顶画似乎成为了画家们“炫技”的最佳机会。

这些画多以宗教、神话传说和历史事件为主题，并配合穹顶的内部结构进行创作。所以，天顶画对画家基本功的要求极高，因为长时间的工作不仅是对体力意志的磨练，狭小的作画空间更加要求对透视、构图、色彩、人物刻画等进行准确把握。

而这其中最享负盛名的，便是米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世所托，为西斯廷礼拜堂创作的天顶画。

米开朗基罗没有拘泥于《圣经》中的情节，而是着重表现了美妙绝伦的人体及他们身上涌动着的力量——在刻画的300余个形象中，有创始主带来的鲜活生命力，也有亚当夏娃偷食禁果后的羞愧难当……这无疑为这些故事注入一股超凡脱俗的力量，并与画家的情感世界相连接。米开朗基罗用他极具感染力的画技，将西斯廷天顶与创世纪的辉煌合二为一。

文艺复兴的辉煌使得一批大师涌现，作为壁画装饰艺术的开拓者，柯勒乔（Correggio）为帕尔马教堂创作的《圣母升天》即便在早期没有受到人们的认可，那种巴洛克式漩涡形构图也堪称宏伟。

与主次分明的构图方式不同，参观者只有登上更高的楼梯时，才能看清被天使们层层包围住的圣母，从而不禁感叹画家的构图之妙。

而与米开朗基罗想极力表现的人体美感不同，柯勒乔更加注重对透视感和空间效果的渲染。通过缩小人物及云层间的距离，增加圣母升天的逼真效果；加上画中天使错落的层次感和视角描绘的多样性，使得参观者感觉已经融入了这一戏剧性场景一般。

“柯勒乔是个完美的错觉表现者”。毫无疑问，天顶画的特殊绘画方式给予了这位功力深厚的画家以极大的发挥空间，使《圣母升天》成为16世纪最具革新的天顶画之一。

当然，伟大的画家所带来的令人目眩的天顶画不止于此。若细心挖掘15、16世纪遗留的教堂，就不容错过我们头顶上方那些堪称奇迹的人造天堂——从依纳爵教堂奢华无比的穹顶装饰，到圣彼得大教堂震撼人心的辉煌，无人不沦陷于画师们精湛的技法和想象力。