原标题：蒂索：时尚的歌者
提起时尚，人们常常想起“流行”这个词，同时也会想到随之相伴的另一个词——“现代”。波德莱尔给现代性定义的时候特别强调的特点是：“短暂、易变、偶然”，这似乎并不是一个视艺术为永恒的艺术家所追求的最终目的，然而每个时代的艺术家都不可避免地带有其时代的印记。艺术作品的现代性与其所处社会流行的时尚是密不可分的，在大众追逐时尚的同时，艺术家也从时尚中寻找灵感。所不同的是，艺术家在其艺术作品中展现的时尚是大众流行元素的艺术升华，这样带有现代趣味的艺术品反过来又可能去引领时尚，艺术作品的现代性与时尚的关系在这里可见一斑，这其中最具代表性的就是19世纪的法国著名画家雅姆·蒂索。一生追逐时尚、追求现代、描绘上流社会优雅生活的蒂索在艺术作品中为我们留下了了解19世纪欧洲上流社会时尚风俗的最好的图像资料。
雅姆·蒂索（1836-1902）原名雅格布·约瑟夫·蒂索（James Jacques Joseph Tissot），1836年10月15日出生于法国南特，1856蒂索考入巴黎美术学院，后拜拉斐尔前派画家拉莫特和费隆德罕为师，从此对英国文化产生了浓厚的兴趣，1859年蒂索索性将他的名字改为“雅姆”这个非常英国化的名字。1864年蒂索第一次在巴黎沙龙公开展示现代题材的作品，与之前描绘古代服饰的作品相比，这种现代题材受到观众和评论界的一致好评。由于在1866年巴黎沙龙中获奖，蒂索获得了无需沙龙评审即可直接参展的特权，对现代和时尚的敏锐捕捉和生动描绘使蒂索很快在法国画坛获得了成功。
1871年巴黎公社失败后，蒂索被迫流亡伦敦。在此期间，蒂索开始描绘颇具异国情调的伦敦上流社会场景。这一时期蒂索创作了《太早》《船长的女儿》《昨晚》和《船上的聚会》等一系列作品，描绘了穿着时尚的青年男女或是奔波于旅途、或是在码头整装待发、或是与亲人挥手告别、或是在站台静静地等待，华丽而又精美的画面透露出一缕淡淡的忧伤。蒂索以一个旁观者的目光敏锐地捕捉到了时尚服饰外表掩饰下主人公惆怅而又空虚的内心世界。这些作品迅速吸引了讲究现代时尚的维多利亚时期新兴贵族的目光，蒂索的作品在英国获得极大的成功。
蒂索的作品深受拉裴尔前派的影响，和古典主义对理想美的描绘不同，拉裴尔前派主张尽可能地表达真实，蒂索接受了拉斯金对“最精微细节”描绘的主张，但却不在意其在画面中的道德寓意与说教，他不仅钟情于人物服饰和环境中最精微细节的描绘，而且也把上流社会优雅与时尚的生活全方位地展示给观众，使观众在欣赏绘画的同时获得了更多的感官上的愉悦。伦敦主流艺术评论界认为应该像古典画家一样描绘古代题材以表现一种崇高和理想化的美，而这种对于现代生活近似照片似地准确再现，无异于把上流社会的隐私暴露于公众面前，更是对以往严肃题材绘画表现道德说教的离经叛道。蒂索显然逆其道而行，他紧跟时尚的步伐，描绘上流社会的闲情雅致，这不仅使他的作品更具“现代性”，也更符合上流社会新贵阶层追逐时尚、追求现代的心理需求。在蒂索的画面中，泰晤士河和港口码头成为描绘的主要场景，他在唯美与优雅的画面中表现了对爱和美好生活的歌颂与向往，由于受到新兴资产阶级的支持和公众的赞赏，这种描绘现代生活题材的作品迅速获得了广泛认可，其出色的细节刻画能力和时尚唯美的画面也使他很快脱颖而出。
和莱顿、塔德玛等同时期英国本土画家描绘的高贵、理想化形象不同，蒂索运用画笔描绘了维多利亚时期特有的优雅和闲适的生活：游轮、聚会、品茶、午餐、踏青、舞会以及音乐会等等，例如作品《巴黎女人：马戏团爱好者》，即真实描绘了上流社会观看马戏团表演的场面。在这些场面中，每个人都穿着时尚而独特，蒂索以以独特的视角展现了那个时代的上流社会生活闲情雅致，即使受到评论界“毫无艺术价值”的攻击，但其描绘的社会场景和人物却为研究19世纪欧洲风俗和服饰提供有益的参考，极具历史研究价值，即便如拉斯金所批评蒂索描绘的是“庸俗社会的彩色照片”，但作为研究19世纪历史风俗的重要图像，蒂索的作品仍不失其为伟大的不朽之作，其画面所蕴含的独特的人文和历史价值也使蒂索成为19世纪欧洲最伟大的画家之一。
合作伙伴 |
      |
