当科技与雕塑相遇：技术是可能，艺术是选择。

2019-04-01 编辑：【318艺术商城】 浏览次数：25868 次加收藏

讲座现场

当科技与雕塑相遇，会碰撞出怎样的艺术火花？2019年3月30日下午3点,在关山月美术馆二楼报告厅,四方沙龙特邀艺术批评家，独立策展人唐尧先生主讲“蓝界——当科技与雕塑相遇”。在讲座中，唐尧先生为深圳听众梳理了2018中国大同雕塑双年展科技板块的主要参展作品，并以此为线索，展开对科技艺术前沿国际同类作品的案例分析，进而探讨面对科技的指数级增长，对人类文化的所有领域已经、正在和即将带来的颠覆性影响，艺术将如何更新自己并作出应有和必须的回应：技术是可能，艺术是选择。

学术主持孙振华先生

讲座之初，深圳市文艺评论家协会主席孙振华先生作为此次讲座的学术主持，他介绍道，四方沙龙今年的年度主题是《新艺术·科学与人文的交响》，谈科学技术和艺术之间的关系，此次讲座是今年四方沙龙第一讲。关注科技，关注科技对艺术的影响，就是关注科技的未来。随后，他介绍了本次讲座的主讲人唐尧先生，艺术批评家，独立策展人，中国雕塑学会副秘书长兼学术研究部部长、中国艺术批评家年会学术委员，2008年担任北京奥运会雕塑项目艺术总监；2011年获中国雕塑理论最高奖“中国雕塑史论奖”。

主讲人唐尧先生

开篇，唐尧先生从人类未来的两则预言出发，阐述了科技发展的大背景：经历了伏羲、莱布尼兹和香农三座里程碑，上帝创世的算法已经被人类破译和运用，数字技术和信息网络、纳米、量子和太空探险、超级人工智能，基因和生物工程正在实现生命的设计、合成和再造，这些新技术将会从根本上颠覆人类数千年的文明。“后人类”、“后生命”时代的大门正在被推开，一个全新的未知的生命宇宙已经从那扇门背后放射出致命的光芒，生存还是毁灭？科技艺术、生物艺术已经成为生命之战的前言阵地。

李依黛《我闻我不闻》

随后，唐尧先生从他负责策展的“2018中国大同雕塑双年展”的“科技板块”谈起，在此次展览中，中国雕塑界第一次明确提出“科技雕塑”的概念。展览集结了约40位国内在这个方向上最优秀的青年雕塑家以及他们的最新创作。唐尧先生从机械装置、动态材料、数字技术、人机交互等四个板块例举展览中青年雕塑家的相关作品，并从作品的技术和价值两个层面对科技的影响力作出的回应。例如机械装置板块中，李依黛的作品《我闻我不闻》，是一组动态的巨幅木雕，作者用废旧的木头表现敦煌壁画上的一些被忽视的边缘的小局部，而这些局部都在动，以低技术的进入，以一种魔性的、原始的、笨拙的动态，去追寻文化的根源和传统，去追寻浪漫和诗性。动态材料板块中，陈琪《光阴的故事》则是速流美学的生动案例，彭显峰《匣光》，则体现了液态和光的结合体。

彭显峰《匣光》

在数字技术上，2008年北京今日美术馆“数码雕刻展”，第一次引进“数码雕塑”的概念，也是数码雕塑和3D打印第一次登陆中国雕塑界；2017年，在西安，全国美院数字雕塑教学完成第一次集结，2018年年底，在吉林艺术学院第二次集结。十年间，数码雕塑迅速发展。艺术家们用数字艺术完成一系列雕塑作品，如索契《冬奥的脸》，依靠扫描技术，再塑个体生命的尊严；张盛《冥王与冥后的皮囊》，用数字造型与材质，3D做的古典雕塑，再让它坍塌下来，再重塑，这是传统泥塑手段无法完成的。同时还有另外一种数字艺术方式，即VR和AR，是虚拟场景和虚拟介入现实，如电影《头号玩家》中的幻世界。

张盛《冥王与冥后的皮囊》

在人机交互板块中，依靠脑电波采集和数字转化，实现大脑信息交互，也预示着未来的无限可能，思维直接控制赛博格身体，脑机借口下载上传记忆，情感、乃至灵魂。如焦兴涛的作品《奇迹》用机械装置，采集观者的脑电波并呈现出乎观者意料的投影；兰登国际的《雨屋》体现了智能动态和身体行为交互；九个不同方向的青年艺术家合作完成的作品《悬界》，将多种艺术元素组合成沉浸式的现场。

兰登国际的《雨屋》

sigma艺术小组《悬界》

唐尧先生提到，一种深度神经网络算法，DNN，模仿人类大脑的人工神经网络，已广泛用于视觉识别，字体识别、棋牌游戏、医学诊断等领域，甚至绘画和创作诗歌，如谷歌创造的机器人画家深梦，中国的人工智能的艺术家小冰。表现出已经达到甚至超越人类专家水平，一切依靠逻辑推理、经验丰富和训练有素的人类技能，最终都会被机器智能学习超越。

信息技术、纳米技术、生物工程等将改变我们人类，所谓“后人类”时代即将到来。世界正在我们的眼前变蓝。蓝界是深湛、无际、未来和诗性。艺术要用更迷人、更强大的手段，更有影响力地表达我们的选择，我们还没有做到，整个世界也还没有做到。科技艺术、生物艺术，我们第一次和全世界的青年艺术家站在共同的起跑线上。