在中国美术史上，无论文人画家、职业画家多是男性，女性画家是极少的。而正因为稀少，更显出她们可贵的价值。在20世纪以来的女性主义文化研究中，这些芳华绝代的女画家的容貌渐渐清晰。本文318将点评20世纪几位风靡当时的画坛巾帼。她们有些身出名门，也有些出生卑贱；有些风光一生，也有些红颜薄命，但她们的名字与她们留下的作品一样将会世代流芳。

蕙质兰心——关紫兰

关紫兰（英文名：Violet Kwan）（1903-1986）祖籍广东南海，生于上海，出生于官商家庭。关紫兰长得天生丽质和聪慧，且富有艺术家的气质，所以，30年代左右上海著名的时尚杂志《良友》称赞关紫兰为油画家中的“佼佼者”，她的照片还刊登在1928年9月30日出版的第30期《良友》杂志上。

关紫兰20岁时进入了上海中华艺术大学，师从陈抱一，丁衍庸。1927年，24岁的关紫兰以优异的成绩从中华艺术大学西洋画科毕业，在老师的推荐下东渡日本留学，在学习期间，与日本现代艺术画家有岛生马、中川纪元等人保持着艺术上的密切地交。她的才情和秀美也很快在日本艺术界声名远播。关紫兰艺术的基本面貌是在吸收后期印象派的构成与笔触，以及野兽派绘画的装饰感和强烈色彩之后，逐渐成形。关紫兰大部分的作品所展现出的风格不是将写实油画混合着印象派光色的方法，而是纯粹的摆脱写实油画注重体积感与明暗表现的方式而走向了带有抽象意味的平面表现。1930年，关紫兰的油画作品《水仙花》曾被日本政府印制成明信片在日本全国发行。也是在同年，关紫兰回国并任教于上海唏阳美术院。

关紫兰  少女像 油画人物 1929

由于她有留日的经历，抗战时期，日本人几次三番动员她出来为日本人工作，都被她拒绝了。这位毕业于中华艺术大学、受左联影响颇深、满怀爱国主义情怀的艺术家，以自己的方式来抵抗侵略者对祖国尊严的践踏：作为画家，不再参加任何与政治活动有关的展览，不再依托官方或媒体兴办任何形式的展览。作为社交界的名媛，深居简出，拒绝参加任何与日本人有关的社交活动。“宁为玉碎，不为瓦全”，决不肯趋势调势，她这种甚至不惜用“封杀”自己艺术的方式来表明对日本侵略者的抗议的行动，得到了大家的称赞和尊重。

1941年，关紫兰再次举行画展。人们此时惊奇地发现她的画风有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实油画，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。10年前粗健的力与雄壮的气势，好像消失了，确实变成了像新女性的美一样的画面。关紫兰的内心，蕴藏着无限的强力，所以画面比10年前更明快，更妩媚，更甘甜，而内在的一切更真挚、更亲切、更结实、更深沉了。

关紫兰 油画静物 1961 纸本

1998年，关紫兰画于1929年的油画《少女》被中华人民共和国文化部选中成为唯一一位中国早期女油画家的画作在美国纽约“中华五千年文明艺术展览”展出，人们为之惊讶，而此时，她已离开人世12年。然她所留下的美丽画作却将她的灵魂凝聚在了艺术中。

飘逝的流星——梁白波

梁白波是20世纪30年代唯一的也是整个20世纪中国最优秀的女漫画家。1940年代随夫去台湾，因患精神分裂症于60年代至70年代之交在海滩自杀。

30年代初梁白波加入中国第一个油画艺术团体“决澜社”的成员。她创作的《蜜蜂小姐》系列更与张乐平的《三毛》等形象一起成为经典。

《蜜蜂小姐》

她是典型的理想主义者,守望着自己"乌托邦"世界,她随性随情，我行我素。不顾世俗眼光成为叶浅于的情人，又毫无顾忌在跟随英俊的空军飞行员之后迅速结束露水情缘；她穿着奇异总是引来议论纷纷；她向往流浪汉般的自由生活，总不愿为生活所牵制；她追随爱人深入抗日前线，用自己的画笔作为斗争工具；她画漫画，成为此一时期唯一的女漫画家，她尖锐而深刻用笔下的人物揭露时弊，讽刺社会风气；她死于精神分裂症，梁白波以令人扼腕叹息的悲情结局再次成为了那个时代一颗飘逝的流星。

这个被黄永玉赞为“创新先行者”的画坛第一才女，这个被誉为“前无古人，后起乏人”的艺术彗星，终于浪费了她的天赋，黯然陨落……同为小三，同样是选择摆脱小三名号，个性坚毅的潘玉良却赢得了自我超越，至今仍被人津津乐道。

从妓女到大师——潘玉良

潘玉良从小妾到名画家,在巴黎一座安眠着许多杰出艺术家的墓地，一块宏伟的黑色大理石墓碑上，镶嵌着一位长眠者的白色大理石浮雕像。雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章：右边是一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓（1895 ～1977）。

潘玉良（1895年6月14日－1977年7月22日），原名陈秀清、张玉良。潘玉良祖籍江苏镇江。1895年6月14日，出生于江苏扬州。一岁丧父，八岁丧母。13岁时被好赌的舅父卖给芜湖妓院成为妓女，1913年芜湖盐督潘赞化为她赎身，并纳为妾室，证婚人是潘的同学陈独秀。潘玉良这时开始改姓潘。1918年，潘赞化将她送入上海美术专科学校学习美术。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。1929年归国后，先被上海美专刘海粟校长聘为西洋画主任，次年又被南京中央大学艺术系徐悲鸿聘请为油画教授，举办过四次个人画展。1937年，由于无法忍受潘赞化正妻的羞辱，再次旅居巴黎，在法国居住长达四十年，卖画为生。1977年7月22日，潘玉良逝世于巴黎。潘玉良留下的作品现大部分收藏在台北国立历史博物馆与安徽省博物馆。

潘玉良 油画风景 

潘玉良 油画人物

潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗。

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