法国象征主义绘画大师雷东

2013-04-19 编辑：王桂芳 浏览次数：61405 次加收藏

318在前几篇文章中谈到了象征主义艺术的产生和发展，这是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象，追求“意象”的喻意性。并为大家介绍了这一艺术流派的领袖人物莫罗、夏凡纳。象征主义绘画的主要代表人物除了莫罗、夏凡纳外，还有雷东。今天318便为大家介绍雷东的艺术风格，并带来他的精美油画作品以供大家欣赏。

318雷东简介

雷东（Odilon Redon，1840—1916）生于法国西南部的波尔多。这里是一个半蛮荒的地区，周围大树参天，幽僻而神秘。这种气氛为雷东提供了视觉想象，加上雷东天生的内向性格，使他对那些超现实的情感特别敏感，这种情感贯穿他一生。但在他刚开始学素描时还没有更明显的表现。11岁时素描获得家乡的一个小奖，后来去巴黎学习建筑与绘画。1860年由于精神失常而不得不返回家乡，但这却给他一生带来了转折。他在家乡遇到两个人，一个是植物学家阿曼·克拉沃德，这位把一生倾注于植物与生物生命科学研究的科学家深入到生命的最细微处。这些生命的微观运动是眼通过显微镜观察到的，由此而产生的奇异形象常出现于雷东的作品中。另一个是精于蚀刻和石版画的一般的象征画家，他不仅教会了雷东版画的技法，而且在丰富的想象和神秘的气氛上也给他很深的影响，以至雷东一生都不断对他表示敬意。

318雷东的艺术风格

318,雷东,《花中的奥菲利亚》

《花中的奥菲利亚》，1905—1908，粉笔画、纸面，伦敦国家美术馆藏。

雷东的作品可分为两部分，早期主要是黑白画，这些黑白画包括素描和版画。直到1880年以后，他的作品才受到人们的注意，尤其是高更影响下的纳比派艺术家的注意。正是在他们的影响下，从大约1895年起，雷东开始认真对待起色彩来。这时的色彩较他早年零零星星画的一些色彩画更加成熟。由于色彩的明亮，画面的气氛也发生了戏剧性的变化，主题也从凶险的梦魔转向了快乐和乐观。尤其他很少使用油画而采用色粉笔这种18世纪画家用于画那种轻松题材作品的材料，不过，这种材料一经他的转换便产生了另一种效果。《花中的奥菲利亚》来自莎士比亚戏剧的一个悲剧主题。作品虽神秘而给人以遐想，美丽而制作精美，但却并非是最初的构思。从作品的结构看，好像最初作者只是画了一幅花卉静物，一只蓝色花瓶放在褐色的台子上，后来雷东根据他的想象把画侧横过来并加上了奥菲利亚的侧面像。这样，整个画面便产生了某种奇异的幻觉效果。我们在《花中的奥菲利亚》中看到，在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花。它们既有植物的特征又似乎并不生存在真实的世界中，大面积的抽象平涂色给人产生了空间的联想，尤其在下角突然出现的象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。将人物与植物对立，并用美丽而轻松的用色创造一个超现实的氛围正是雷东晚年的特色。

318,雷东,《阿波罗战车》

The Triumphal Car of Apollo（《阿波罗战车》），1905-14，Pastel，91x77cm，Musée d'Orsay，Paris.油画风景

近年的研究，使人们越来越倾向于认为雷东的早期黑白作品更具有意义。因为这些作品的黑色世界不仅本身具有再现宇宙的原始混沌的能力，也给观众留下更丰富想象的余地。不过这种黑色只是加强了某种神秘的气氛，具体的形象还是必不可少。像莫罗和夏凡纳一样，雷东的形象仍然没有离开现实世界，只是这些现实形象都变成了某种片断，有时则进一步变成了某种有机体，就像在显微镜中看到的那样。由于这些片段的分离再现它们给人的感觉似乎是来自梦中，来自潜意识或来自另一个世界，有时是神秘的，有时则十分可怖。因为雷东相信，作品的暗示性可以给观众以更多的自由。也许他是受了诗人马拉美的启发，认为观众对艺术创作过程的介入有利于作品的意义的最终实现。因此，他常只提供有限的形象和观念，而把那些象征的形象交由观众自己去完成，他认为这样就可以沟通观众与艺术家潜意识之间的对话。不过从美术史的角度来说，雷东沟通的是浪漫派与20世纪初的超现实主义，我们将在那里看到这种艺术的进一步发展。