318此前为大家讲解了发生在19世纪60年代法国的新的艺术潮流——印象主义，对现代艺术影响深远。这是一个松散的艺术社团，它没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展览的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与的画家水平也不尽一致。说到印象主义，就不能不先提到马奈。虽然在他之前已有人开始了更有印象派特征的探索，马奈本人也从未承认过自己是一个印象主义者，他并未参加任何一届印象主义画展。但马奈更有影响，与印象主义者有着更全面而微妙的关系。在这里，318为大家讲解马奈的艺术人生及代表作品欣赏。
《带调色板的自画像》，1879布上油画人物，61×50cm，私人收藏。
马奈（Edouard Manet，1832—1883）生于法国巴黎一个大资产阶级家庭。其父是法官，因此他像德拉克洛瓦一样受过良好的教育，但又自视甚高，看不惯一切保守落后的东西，追求进步和革命。但马奈又没有库尔贝那样的彻底革命精神，而仍有所保留，这一点也反映在他以后的艺术中。他并不是一开始就从事艺术，其父母起初希望他学法律或入海军学校，他却两考不中，于是到一艘船上当了见习水手。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深为大自然的美丽所吸引。回国后，他就说服双亲，于1850年进入古典画家库退尔的画室做了学生。当1856年离开库退尔画室时，他已是一个具有扎实的传统功夫的画家了。1861，他首次展出于沙龙的《弹吉他的人》和《马奈夫妇像》已显示出这一点。不过马奈更对当代画家的作品感兴趣，尤其库尔贝作品的大胆的真实性和巴比松画家的外光效果。于是，他也突发奇想地画了他的第一幅室外画《推勒里宫的花园音乐会》。这幅画的特点就在于它概括的造型和用色，人物与衣服变成了色块之间的组合，树干的深色支撑起画面的主要结构，其简洁的特征十分明显。
《马奈夫妇像》，1860，布上油画人物，112×91cm，巴黎奥赛博物馆藏。
马奈·《推勒里宫的花园音乐会》，1862，布上油画人物，76×119cm，伦敦国家画廊藏。
《草地上的午餐》，1863，布上油画人物，208×265cm，巴黎奥赛博物馆藏。
《草地上的午餐》局部，油画人物
不过，马奈真正受到世人注目的作品是参加1863年首届落选沙龙的《草地上的午餐》。就像他后来所有受到攻击的作品一样，马奈的革新精神已在此画中充分显示出来。这些革新就集中在题材、色彩和结构上。实际上，马奈的许多作品在题材上都与传统有关，他这幅把一个裸体女人和两个着衣男士画于风景中的作品常令人想起乔尔乔内的《田园合奏》和拉斐尔的《巴黎的审判》中的局部。但是，传统作品都把女人体处理在一个神话般的仙境之中，而马奈却把它放在了现实真实的环境之中，而且旁边的两个男士都是当代人，这太真实了！这太可怕了！他们怎么能够这样大胆地在光天化日之下赤身裸体出外野餐，而且还很自豪地盯着观众呢？这不仅被一般观众视为“淫秽的”，就连皇帝皇后也大为发火，拿破仑三世决定以后不许再搞“落选沙龙”。但这幅画的新的倾向，却使那些无论反对的还是赞成的专业圈内人士预感到一场革命的到来。人们注意到女人体身上明亮而微妙的色彩层次和到处闪烁着的光感、树叶在阳光下的不同色彩的变化，注意到对人物的平面化概括处理。尽管中间通过洗浴的女人造成了距离感，但有限的空间很快就被水面封住，这对比一下乔尔乔内的《田园合奏》就会更明显。他们还注意到作者对树木的精心排列，这些树木分隔了画面，使之形成稳定的视觉结构。
马奈·《奥林匹亚》，1863，布上油画人物，131×190cm，巴黎奥赛博物馆藏。
这些因素在马奈1863年创作的更为轰动的《奥林匹亚》一画中进一步得到加强。按照马奈的愿意，他只想在此画中按其实际所见表现一个古典绘画中常见的“年轻的贵妇人”的形象：一个美丽的贵妇人百无聊赖地靠在床上，这时，她的黑人女仆送来了一个崇拜者表示倾慕的鲜花。所以，他的这幅画不禁使我们想起乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《厄比诺的维纳斯》和戈雅的《裸体玛哈》，但这只是表面的相似（尽管这一题材再次被称为“淫秽的”），其不同点构成了马奈的特色和新时代的不同追求。如果把此画做成黑白效果图来看，它就是由黑白两大块构成的（下面的黑色三角形特别重要，它不仅使构图更有变化，而且使画面产生距离）。黑背景中的黑女人、黑猫等统一为一个整体，而亮背景由于采用了前所未有的正面来光，因而造成了形体的平面性。马奈把形体的空间转折移到了轮廓线上，使画面的装饰性而非绘画性增强，这样画面的每个部分都表现出来，从而造成明快、简洁的总体形式。其色彩尽管明亮而变化丰富，但还不能说它是印象主义的。它更多地是在这种简化的平面形式上影响了后人，其色彩大约在1867年与他的学生莫里索认识之后才逐步走向了户外的自然光。
《福利斯—贝热尔酒吧间》，1881—1882，布上油画人物，96×130cm，伦敦克劳德画廊藏。
《福利斯—贝热尔酒吧间》是马奈晚年的一幅代表性作品，表明马奈已经从古典主义中完全转向了对现实的关注，这种观念正如左拉在以马奈为模特儿的小说《创作》中的主人公所说的，“阳光、空气和光是我在新绘画上的要求，我们要像在白天的阳光下看到的那样描写物体”。此画近乎来自于现场写生一个已疲惫的侍女立于画中，背景上一面大镜子反射出酒吧间的场景和空间，整个画面已呈现出色彩交融的倾向。不过马奈的影响还更广泛，他除了印象派那样考虑光之外，更注重画的内部结构与色彩的结合上，他在这方面的研究只有到高更尤其塞尚之后才为人重视。
《老乐师》，1862，布上油画人物，186×247cm，华盛顿国家艺术馆藏。
《吹笛手》，1866，布上油画人物，160×98cm，巴黎奥赛博物馆藏。
《枪决马克西米连皇帝》，1867，布上油画人物，252×305cm，Kunsthalle，Mannheim.
《阳台》，1868—1869，布上油画人物，巴黎奥赛博物馆藏。
《在船中》，1874，布上油画人物，97×130cm，纽约大都会艺术博物馆藏。
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