318小编此前为大家一一叙述了印象主义画派的兴起、发展及其代表性油画画家马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、劳特累克及雕塑家罗丹的艺术人生。对此，318小编即将对这一艺术流派在整个艺术史中的兴起、特征、影响等进行一个小结，以下便是318对印象主义在艺术史中的几点认识。

19世纪欧洲的各方面发展都促成了艺术从古典向现代的转化。这种转化意味着艺术的功能从叙事性走向了象征和喻意性，艺术不再是直接告诉人们什么，而是暗示着什么，这使艺术具有了更大的自由度。它同时意味着艺术本身的独立，使艺术家看到，艺术本身常常可以不假以现实的凭借而具有表现力。象征主义率先在19世纪中后期开始了这种探索，它把自己的方向确定在某种揭示或暗示所造成的精神性上。这种精神性排除了以往艺术的温情，而直指社会心理现象。在这里，“审美”变成了“审丑”，因为视觉美的东西往往只是表面的，而视觉丑的东西则更具有思想和精神的深度，这一倾向是与社会从农业文明向工业文明转变相联系的。在现代工业文明中，以往田园牧歌式的情调已为大工业下的赤裸裸的现实所代替，现代都市生活决定了人与人之间的金钱关系。现实的丑恶使人们更向往梦幻中的另一个世界，象征主义正是以它新的语言形式为艺术的进一步发展开辟了新天地。同时，也使艺术从眼见的现实世界转向了个人的内心世界，变成一种剥夺共约性的更为个人化的东西。

318推荐作品莫奈·《印象·日出》，1872，布上风景油画，48×63cm，巴黎马尔莫丹艺术陈列馆藏。

法国印象主义绘画的美学追求主要有三个方面：第一，表现瞬间的印象，追求明亮的光调。印象派油画画家面对自然写生，打破了传统的“固有色”的观念，极力追求光与色的瞬间效果。过去，人们画风景油画是按照头脑里早已形成的观念，比如树叶是绿的，水是蓝的，阴影是黑色的等等来用色，而没有真正用眼睛去看现实景物的色彩关系。事实上，色彩是由光的变化（包括各种物象互相间的反射）而决定的。所以我们是看到的莫奈画的油画《克洛兹河谷》，河水是粉红色的，而天空是桔红的，山坡是酱红的；因为此时此处，在夕阳返照之下，整个天地都笼罩在一片红光里。

318推荐作品德加·《熨衣妇》，1884，布上油画，76×81cm，巴黎网球馆藏。

第二，表现日常生活的题材。印象派油画画家们的作品几乎不描绘情节，其油画题材也不表达象现实主义所表达的有社会意义的题材和对现实生活进行批评和揭示。主张纯客观地描绘日常生活琐事和看到的景色。例如德加画伸胳膊、伸腿和打哈欠的洗衣妇，画在木桶里洗澡的姑娘；毕沙罗画弯腰坐着休息的农妇，在田野中捡柴禾的农村水女等。就此而言，印象派美术是描绘日常生活和在平凡琐事中揭示美的艺术。

318推荐作品雷诺阿·《包厢》，1874，布上油画人物，80×64cm，伦敦考尔陶艺术研究院美术馆藏。

第三，取客观场景之片段为构图，求不完整的效果。西方传统油画，每幅作品都是完整的场景，使人感到构图是经过推敲的，人工气较强。印象派画家喜欢捕捉新鲜、生动的印象，他们的作品，大部分是直接写生的结果，似乎没有画完的片段，但有很强的生活真实感。

印象主义绘画一般被认为是一场色彩的革命。的确，与古典绘画(油画)常有的深暗色的“酱油”调子相比，印象主义画家展现的是自然在阳光中色彩斑谰的丰富变化。它突破了“固有色”的概念，注重特定光线下的色彩效果，大大提高了画面上的色彩明度，使色彩显得更加光辉灿烂，从而使欧洲绘画在色彩上出现了一次重大的革新。

另一方面，印象主义在纯化艺术语言方面也向前推进了一大步。尽管印象主义的基础仍是油画家库尔贝的现实主义传统，它企图使自己的艺术更贴近于现实的真实，但是在形式表现上它却走向了对现实的更高层次的把握。对光与色的着意追求，说明印象派油画画家在艺术上的自觉。浪漫主义使之在色彩上的追求更明确了，而现实主义则彻底解放了它的题材和观念，新古典主义又提供了结构上的明确性。印象主义在这些遗产上创造出综合的图式，而这个综合的图式不仅切断了自觉同传统艺术观念的联系，又为艺术进入20世纪提供了新的灵感源泉。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。可以这样说，印象主义是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。我们将看到，20世纪的艺术，无论是赞成的还是反对的，都与印象派有关，而且它们将在印象派所引发的一套新的原则下从事创作。在318以后的文章中，将陆续为大家讲解受印象主义艺术影响的20世纪现代艺术如野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成主义、达达主义、超现实主义等，敬请关注。

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