318小编此前为大家一一叙述了印象主义画派的兴起、发展及其代表性油画画家马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、劳特累克及雕塑家罗丹的艺术人生，并对这一艺术流派在整个艺术史中的兴起、特征、影响等进行了概括总结。在19世纪，艺术家们都在探寻着艺术的发展道路，318此前所讲解的印象主义绘画正是传统艺术与现代美术之间的分水岭。印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂，印象主义是西方油画绘画史上一个划时代的艺术流派。我们将看到，20世纪的艺术，无论是赞成的还是反对的，都与印象派有关，而且它们将在印象派所引发的一套新的原则下从事创作。在318以后的文章中，将陆续为大家讲解受印象主义艺术影响的20世纪现代艺术如野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成主义、达达主义、超现实主义等，敬请关注。而在此，318首先为大家解析受印象主义直接影响的一个新的艺术流派——新印象主义的诞生。

1890年左右，印象派油画艺术已逐步确立了自己在艺术界的地位。人们从印象派的发展中看到，对传统的继承不可能再像从前那样亦步亦趋了，而应是站在新的起点上的重新观照，而这个新的起点就是印象派。

修拉·《大碗岛星期天的下午》，1884—1886，布上油画人物，208×308cm，美国芝加哥艺术学院藏。

318小编认为，正是因为有了印象派，人们对传统的观念改变了，也是因为印象派，西方艺术才可以重新认识传统和清理传统，并由此而迈入现代。对于西方油画艺术来说，所谓迈入现代，就意味着彻底抛弃由文艺复兴建立起的三维错觉空间的观念（这种转变与西方艺术家对东方艺术的理解是分不开的，尽管也许这是一种错误的理解），使绘画逐步走向画的表平面，并进而进入真实三维空间，就意味着更大的创作自由度和由外部世界转入内心世界（排除了画面的具体指向，而更倾向于精神性，最后走向观念性），就意味着油画纯形式要素的独立（点、线、面、色、形、结构、空间等成为主要研究对象，这方面的研究成果，甚至为当代心理学所吸收）。当然这一切在印象派那里还多多少少被蒙蔽在传统的阴影之下，而这使另一些人感到不满。这些人进一步发展了印象派的某些方面，由此而产生了“新印象主义”和“后印象主义”。前者是以继承印象派而得到发展，而后者则是以反对印象派而得到发展的，但二者都从印象派那里得到很多启示。

西涅克油画风景作品《圣特罗佩港的出航》

318小编认为，在美术史上，名称常常并不真正能说明什么问题，它只是将人们借以更好地进行描述的工具，像“印象主义”一样，“新印象主义”（Neoimpressionism）也不能标明这个油画画派的全部内容。由于它的最突出的特点是用近乎纯粹的色点并置来表现，所以另外的称呼：点彩派、分色主义、分割主义、分剖主义也许更为贴切。从字面上看，新印象主义已经表明了它与印象主义的千丝万缕的联系。西涅克在谈到这个名称时曾经指出：“采有这个名称不是为了讨好，而是为了表示对老一辈画家所做努力的尊敬。并且强调指出，虽然方法不同，但目的一样：光和色。”不过，新印象派根据光学科学的色彩三原色的原理，反对印象派色彩的混合，禁止在调色板上调色，主张用色彩分割，用对比强烈的各种小色点把原色直接点到油画画布上，形成中世纪镶嵌画的效果，当观众站在一定距离时，便形成色彩的视觉混合。它的主要代表性油画画家就是为之奋斗终生的修拉和西涅克。在318的下一篇文章中便为大家带来这一艺术流派创始人修拉的艺术风格及经典油画作品欣赏，敬请关注。

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