318小编此前为大家一一叙述了印象主义画派的代表性油画画家马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、德加、劳特累克及雕塑家罗丹的艺术人生。受印象主义绘画的影响，19世纪的艺术家们一直在探索新的艺术形式，出现了以修拉和西涅克为代表的新印象主义这一艺术流派，新印象主义又称点彩派，他们的艺术究竟是怎样的呢？接下来请欣赏318为大家带来的新印象主义流派创始人修拉的油画艺术。
318修拉简介
修拉（Georges Seurat，1859—1891）
修拉（Georges Seurat，1859—1891）生于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭里，在这样的家庭里他养成了孤僻的性格。这使他很难与朋友们交往，但同时也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界的影响。修拉自小家境优越，并很早开始学油画，16岁时就入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。这几年的学院正规训练是重要的，因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法，更对古希腊的雕塑和像弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等这些古典油画大师的作品进行了深入的分析。以后他的研究对象还包括了夏凡纳、德拉克洛瓦的作品，以及色彩学家舍夫勒尔、罗德和赫姆霍兹的色彩学著作。当然，修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。但这一切构成了修拉艺术的基本来源（无疑，印象派给了他更直接的启发），这些影响的直接表现就是，对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。这是新印象主义油画家修拉短暂的一生所致力追求的目标。1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。
318推荐修拉代表作品《阿尼埃尔的水浴》，1884，布上油画人物，201×301.5cm，英国国家美术馆藏。
尽管修拉受到了严格的学院派训练，但他从创作开始就把自己确定在了印象派的起点上。我们从他早年最重要的油画作品《阿尼埃尔的水浴》一画中，可以明显看到他对印象派色彩的运用。从此我们可以看出，古典艺术退入学院成为教学手段，而新的艺术作为艺术创作的起点已成为这个时代的特征。这时的修拉还没有在理论上变得成熟起来，但凭着自己的感觉他已找到了自己的方向。在这幅油画中，人物处于室外，而在明媚的阳光下，草地、河水、天空、树木都呈现出色彩与空气的颤动感。而这种颤动感是由色点的并置而获得的。修拉认为，印象派油画画家太重情感和感觉，因此而只能流于表面，真正的艺术只能在理智的分析中诞生。虽然只是在此画出展1884年独立沙龙后，修拉才由西涅克的介绍与印象派油画画家相识，但他肯定在此之前就对印象派的作品有所研究，而且还有自己的所得。318小编认为，虽然此画还不是修拉最典型作品，但他的用色和处理与印象派任何油画画家都是不同的，而具有自己明显的特征。这种特征除用色以外还表现在：构图的古典化、以人物的不同穿插求得画面的视觉均衡、形体的几何化——减少细部的干扰使形体走向纯净的平面和整体对比。我们还看到，修拉在此还强调了明确的形体与线条的重要作用，而这一点与印象派是相对的。在那些反对印象派的人看来，印象派油画对光与色的强调使得画面变成了一种不真实的纯视觉游戏，从而走向与古典主义油画的叙事性瞬间相同的视觉瞬间，仍然不具有永恒的真实性。因此他们企图在印象派油画中光与色的基础上重新恢复坚定的形体作用。修拉与后印象派的油画家塞尚一样在这方面作出了新的努力，但是他们的道路却截然不同。
通过西涅克与印象派油画画家结识之后，修拉更坚决地转向了对印象派色彩的研究。这种研究使他更发现了早已为印象派注意到的舍夫勒尔、罗德和赫姆霍兹色彩理论的价值，他把这二者巧妙地结合起来，逐步形成了他自己一套完整的绘画观。他认为，在绘画表现上，艺术总是追求和谐的，而这种和谐又可分为“愉快”、“沉静”和“悲伤”三种情绪。愉快作为一种欢快的情绪就要求色彩的明亮、温暖和线条的起伏、跃动，沉静作为一种中性的情绪就要求色彩的明与亮、冷与暖的平衡和线条的平行与垂直，悲伤作为一种沉郁的情绪就要求色彩的阴冷和线条的下摆。在绘画形式上，艺术在这个新的时代则更应理智化和科学化，而印象派油画尽管在对色与光的表现上已向科学靠近，但却常变成一种即兴的感觉，从而脱离了科学的真实性，而回到了传统的视觉的真实。因此，纯粹科学的色彩并置才能产生真正永恒的艺术。于是修拉开始把印象派油画的颤动的用色纯粹化，使之最后变成了一个个独立的色点。这样，他便开创了一个完全属于自己的绘画形式。
318推荐修拉代表作品《大碗岛星期天的下午》，1884—1886，布上油画人物，208×308cm，美国芝加哥艺术学院藏。
318小编认为修拉的创作方法却是古典主义的，为创作一件作品他常要准备大量的素描稿和色彩练习。同时由于色点要一个个去点出，所以画得很慢，这种方法既吃力又费神，致使修拉一生只为我们留下了很少几件油画作品。其中《大碗岛星期天的下午》标志着他艺术上的成熟。从1884年起，修拉用了两年的时间创作了他的不朽油画名作《大碗岛星期天的下午》一画，这幅画完全实现了修拉自己的理论。此画描绘的主题是巴黎人在塞纳河边休息的场景。但题材在这里已不重要了（从印象派，甚至巴比松派开始，这一点已成为现代艺术的重要特点之一），重要的是艺术家关心的“主题”或“母题”（这两个词汇在英文中皆指一种主观的东西、观念或画面的设计）。修拉为此准备了大量的草图，以便确定准确的画面结构和色彩关系。在这幅完成稿中，修拉用数学般的精确计算设计了每个人的空间距离，以使他们形成正确的透视关系，他用远处的平行线和河岸斜线的对比来形成画面既安详又愉快的情绪。尤其是油画画面虽有大块的色彩对比，但它们都是画家经过严格的色彩分析后，用小笔触一个点一个点地按其色彩对比关系画出的，这些色块离近看只是并列着的深浅不同的色点。当观者退到一定距离后，便由于色彩波长的震动而通过人的视网膜达到融合，从而形成整个画面的和谐。这种油画的视觉效果我们在印象派，尤其莫奈的作品中已经看到，在修拉那里则趋于条理化、科学化，并走向了极端，我们将在20世纪的视幻美术中进一步看到这一发展的极端。尤其重要的是，它还提出了观众参与观念，而这是20世纪艺术发展的一个极重要的概念。
《马戏团》，1891，布上油画人物，180×148cm，巴黎奥赛博物馆藏。
修拉在这方面的极端发展也影响了一些人，我们曾看到毕沙罗在油画这种点彩上的浓厚兴趣。但是绘画毕竟不是科学。当绘画这种原本诉诸情感的东西变成一种纯理智和科学的时候，它便失去了魅力。不过，修拉的油画作品还常表现出对传统艺术的吸收和继承，传统的三维幻觉空间和古典式的造型始终萦挂于他的心中。虽然他晚期的像《马戏团》这样的油画作品已具有漫画、象征派和装饰画的意味，但他的主要作品，如《阿尼埃尔的水浴》和《大碗岛星期天的下午》，总给人以古典艺术的宏大和庄严感。在他的继承者中，只有西涅克保持了他的艺术的某些活力。在下一篇文章中，318将为大家讲解修拉的继承者西涅克的油画艺术，敬请关注。
《舞蹈》，1889，板上油画人物，22×16cm，伦敦考陶尔德画廊藏。
Port-en-Bessin，The Outer Harbour at High Tide，1888，Oil on canvas, 67 x 82 cm，Musée d'Orsay, Paris.（油画风景）
Port-en-Bessin，1888，布上油画风景，66x83cm，美国明尼阿波利斯艺术博物馆藏。
The Seine at Courbevoi，1885，布上油画风景，81x65cm，私人收藏。
The Beach at Bas-Butin near Honfleur，1886，Oil on canvas，67x78cm，Musée des Beaux-Arts，Tournai.油画风景
《翁弗勒海港》，1886，布上油画风景，80x63cm，美国明尼阿波利斯艺术博物馆藏。
《翁弗勒的灯塔》，1886，布上油画风景，67x82cm，华盛顿国家艺术馆藏。
《女模特儿》，1888，布上油画人物，200×250cm，费城巴尼斯基金会藏。
《打阳伞的女人》，1884，布上油画人物，25×16cm，私人收藏。
《擦粉的女人》，1889—1890，布上油画人物，96×80cm，伦敦柯特尔德艺术研究中心藏。
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