【318摘要】波提切利，意大利早期文艺复兴代表人物，美第奇家族最宠爱的画师。他创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。318在此向大家推荐他最有名的两幅油画作品《春》、《维纳斯的诞生》，敬请欣赏。
波提切利(Sandro Botticelli，1445—1510年)，意大利早期文艺复兴代表人物，出生在佛罗伦萨一个皮革工匠之家。年少时酷爱画画，开始时当金银艺匠学徒，后来被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。波提切利在绘画方面很有天赋，在老师利皮的带领下，他创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。他的才能很快引起佛罗伦萨银行家美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在波提切利的油画作品中反映出的人物造型非常优雅、比例适度、完美而富有古代希腊雕刻美感，着实与众不同。波提切利给我们留下了不朽的作品，他当时死得默默无闻，被安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。他的维纳斯后来成了文艺复兴的灵魂。他的油画代表作品有《维纳斯的诞生》、《春》、《诽谤》、《维纳斯和战神》、《贤士来朝》、《衷悼基督》等。
波提切利是佛罗伦萨统治者美第奇喜爱的美术家，是“美第奇圈子”里的大师，所以他有着强有力的后盾，他的大部分油画作品都是为美第奇画的。其中最为著名的就是《维纳斯的诞生》创作于1485年，是一幅精美绝伦的巨作。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。他的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神脸上挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。
【318推荐】《春》，1482，203x314cm，木板蛋彩油画，意大利乌菲齐美术馆藏。
《春》局部1
《春》局部2
《春》局部3
《春》局部4
《春》局部5
【318欣赏】这幅油画《春》是波提切利最著名的代表作之一，与《维纳斯的诞生》一样，都是为美第奇家族在卡斯特罗别墅的一个房间绘制的。此画数百年间几易其主，直到1919年才正式永久存放于乌菲齐美术馆。创作此画时的波提切利正值创作的黄金时期，因此这幅画虽然寓意深奥，但色彩与线条清晰明快，令人赏心悦目。
这幅油画画作所描述的故事从右侧开始，西风之神塞布罗丝企图抓住水仙克洛莉丝，克洛莉丝呼出的气息变成鲜花撒落；克洛莉丝变身为花神弗洛拉，让鲜花开遍了大地。画面正中是爱与美的女神维纳斯，她象征着不仅引起情欲，而且将情欲上升转变为知性的爱神。在维纳斯上方的天空中，飞翔着小小的爱神丘比特，蒙住双眼的他，还准备射出爱的金箭。维纳斯的右前方是迷人的古典象征——三美神（阿格莱亚、叶浦罗西妮和黛蕾亚）。她们身着薄如蝉翼的纱裙，体态婀娜。这三美神中最右边是“美丽”，表情庄重、昂首踮脚；正中是“青春”，她背对观众，正自翩然起舞；左边是“幸福”，面蕴浅笑，配合着其他两人的舞步扭动腰肢。从精神层面上来说，三美神暗示着神与人的要素之间的关系。画面的左侧，是宙斯的使者墨丘利，他用神杖拨开云彩，宣告着决定性的精神的升华和纯洁的到来。
【318推荐】《维纳斯的诞生》，约1485—1486年，布面油画，175×285cm，意大利乌菲齐美术馆藏。
《维纳斯的诞生》局部1
《维纳斯的诞生》局部2
《维纳斯的诞生》局部3
【318欣赏】这幅油画是《春》的姊妹篇，也是波提切利的一幅杰出代表作。画作取材于古希腊神话，也是根据波利第安的诗篇所作。古希腊神话中阿佛洛狄忒，即爱与美的女神维纳斯是从海中出生的，而且一出生就是一个绝色少女，波提切利的这幅油画便表现了这一传说。画中初生的维纳斯站在一个宛如盛开的花朵的贝壳上，风神吹起微风将她吹送过来，与风神拥抱在一起的花神则让鲜花和香草在她的身边飞舞，岸边的春之女神迫不及待地举起缀满鲜花的华服迎接她。在大海的粼粼波光的映衬下，亭亭玉立的维纳斯颀长的身体显得优美无比，满头金发垂弋而下，虽然已是体态轻盈、焕发着青春气息的少女，但面容却如初生婴儿一般恬静，清澈的眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。这细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这位爱与美的女神至上无瑕的美。
作为以线条见长的佛罗伦萨画派的杰出代表，波提切利在这幅油画中将其对线条的运用表现得淋漓尽致。他用极富韵律感的线条，勾勒出的人物灵动飘渺，具有一种非实体的韵味，再配上细腻典雅而又清凉透明的冷色调，整幅画显得清丽婉约，确实是绘画史上的一座丰碑。
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