卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840），德国伟大的浪漫主义画家，1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。那里他过着平静的活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。性格忧伤而内省，喜欢依靠自己的沉思来唤起创作的灵感。曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。他的风景画在今天是浪漫主义的代名词，通过“颜色和造型表达出言语所不能表达的东西”。318为大家带来弗里德里希著名的浪漫主义油画作品《山中观月的两个男人》、《海上生明月》、《孤独的树》，敬请欣赏。
《山中观月的两个男人》，1819—1820，布面油画，33×44cm，达勒姆博物馆藏。
《山中观月的男人和女人》，1824，布面油画，34x44cm，柏林国立博物院藏。
【318欣赏】弗里德里希是一位富有浪漫主义的画家，这一幅油画《山中观月的两个男人》是其最富有诗意的绘画。现在不少人认为画中的两个男人是弗里德里希本人和他的得意弟子奥古斯特·海因利希。创作这幅画以后，作者还作了几幅该画的翻版，其中的青年男子被换成女子，人们认为这是在海因利希英年早逝后，作者把他换成了自己的妻子（《山中观月的男人和女人》）。画面的左侧是大块的岩石和常绿的松树，分别象征基督教中坚定不移的信仰和对永恒生命的渴望。两位男子站在松树下面，右侧是一位老人，用拐杖支撑着身体；左侧的青年身材瘦削，他将手臂搭在老人的肩上，两人凝神注视着远方的月亮，他们面临着同样的命运，最终都要走向死亡。画面的右侧是干枯的橡树和半隐在暗处的古代墓石。干枯的橡树根部已经脱离地面，树干向右侧倾斜着，似乎即刻就要完全倒下。橡树的树干粗壮，枝杈繁多、高大，可以看出它生前是多么地枝繁叶茂，就算如此也逃不掉死亡的命运。画中的枝杈形象生动，锋锐有力，直扣人心弦。在枯树的后面是墓石，年代久远，暗示着从古至今永不停息的生生死死，象征着人世间生的虚幻。往左侧前方是一截树桩，暗示着两个人物终将死亡的命运。在画面的中央是皎洁的月亮，象征着基督。月亮把死亡和生命分离开来，象征着基督作为救世主可以拯救人类灵魂的基督教义。此外整幅油画还揭示了生与死的对比，揭示了人生的变幻无常。
《海上生明月》，1822，布面油画，55×71cm，柏林国立博物院藏。
【318欣赏】在这幅油画中，暗红褐色的大礁石上，默默地坐着三个孤独的人，光线将他们寂寞的背影清晰地凸显出来。碧玉般的海面和被白云遮蔽的天空因天际金色圆月的出现，而被洒上一层金色。在宁静的气氛中，惟有被微风吹拂着驶向岸边的两艘帆船是运动的物体。幽远和孤寂是主宰一切的要素，处于画面中心的三个人物都并没有成为视觉的中心，人物与充满忧伤的抒情诗般的风景相互交融但始终又相互游离的微妙境界，借弗里德里希精美的构图和用色淋漓尽致地展现出来。如果将此画与中国古典诗词《春江花月夜共同欣赏，就会发现，在同样美妙的景色描绘中，后者的惆怅充满了跃动的青春活力，而在弗里德里希的油画中却是在对彼岸世界的热切希冀中流露出无法抑制，无法掩饰的感伤和悲凉。
《孤独的树》，1822，布面油画，55×71cm，柏林国立博物院藏。
【318欣赏】弗里德里希天性内向，他在很小的时候就令人吃惊地对荒凉的废墟表现出浓厚的兴趣，孤独和寂寥是贯穿他所有作品的主线，弗里德里希把自己强烈的宗教情结、对彼岸世界的渴求都融入自然的风景中，创造了极富感染力的诗意画面。这幅油画是弗里德里希后期的作品，此时画家已逐渐放弃了早期的用色以黄褐色为主调的、被戏称为“乌贼墨”的画面，丰富的色彩开始在画家笔下出现。他用淡蓝色处理天空，并加上几抹金色的霞光，藏青色的群山在薄薄的雾霭中显得有些迷茫，联系前景和背景的辽阔草原被赋予亮丽可爱的绿色。前景中，一棵枝干扭曲的橡树茕茕孑立于苍凉的空气中，静静地生长着。这是一幅足以让观众为之怆然涕下的油画杰作，面对如此忧郁深沉的景色，不难理解浪漫主义诗人克莱门斯·布伦塔诺对弗里德里希的评价：“这是可以让野狼和狐狸嗥吼的画面。”
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