【318摘要】在维也纳分离派绘画中，画家们在相近的人生观和艺术观的指导下，把性爱作为人的潜意识的中心内容和反映人生的伤感、命运的多变，在他们之间是相通的。他们在广泛地受到外来艺术的影响中，尤其是对东方艺术感到极大的兴趣，从而创造了一种绚丽多彩、精典雅致、具有较强装饰意味的独特风格，并在带有欢乐气氛的表现中常常流露出淡淡的愁思。所有这一切都明显地反映在克里姆特的艺术创作之中。接下来请欣赏318为大家带来的克里姆特的艺术人生及代表性油画作品。

克里姆特是奥地利的著名画家，是青年风格和维也纳分离派的代表。他坚持艺术的现代化与学院派分离，反对因循守旧，创作风格极富感染力，以抽象和写实相融合的方式描绘人物形象，油画作品带有高度象征和明显的装饰性，把生命的繁殖、生长和死亡作为人的本质来表现，主题往往是生与死，爱情与女性。在极其神秘的气氛和绚烂的色彩中，表达了对人类苦闷、欲望、欢乐和死亡的思索。代表性油画作品有《朱棣斯Ⅰ》、《女人三阶段》、《接吻》等。

318克里姆特简介

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862—1918）出生在维也纳郊区的一个工艺美术师家庭。在家庭的影响下，自幼专心绘画艺术。他和两个弟弟曾进入奥地利博物馆的工艺美术学校学习。毕业后，他同弟弟建了一个工作室，曾担任建筑装饰工作，钻研油画壁画，还画过很多肖像画。克里姆特此期的艺术创作造型严谨细致，基本保持着写实性的艺术手法，只是在构图或背景的处理上受到象征主义的影响，时而追求怪诞和梦幻般的表现。19世纪末期，他吸取了历史文物的装饰艺术以及东方艺术的营养，开始转入新的绘画艺术风格。1897年，他成为“维也纳分离派”的第一任主席。他在这段时间里创作的油画《舒伯特弹钢琴》引起了极大的反响，人们称他为“奥地利最伟大的画家”，评论家巴赫尔说他这幅作品“是奥地利人画的最美的一幅油画，充满纯奥地利人感情——一种难以表述的忧郁感”。

318克里姆特艺术风格

《哲学》，1899—1907年

《法学》，1899—1907年

《医学》，1899—1907年

318认为，克里姆特新艺术风格形成的标志是他的三幅壁画作品《哲学》、《法学》和《医学》。在这三幅作品使克里姆特失去了往日的荣誉，并遭受到官方攻击和社会的误解。在这三幅作品中，他没有在画面上表示哲学、法学和医学在人类历史发展中的作用，而只是借题发挥，从相反的角度去描绘沉闷压抑、痛苦不堪的心情。尤其是在作品中采用重叠式的人物构图，装饰性的色彩处理和变了形的人物造型也是人们无法理解和接受的。他在《真理的女裸体》一画上写的席勒的话可能显示了他执著的探索精神：“你不可能通过你的行动和你的聪明取悦所有的人，你应该为少数人做正确的事情。讨好多数是不好的。”

1902年4月，分离派举办了第十四次展览会，在这次展览会上，克里姆特展出了他的重要作品《贝多芬雕像装饰壁画》。这是一次别出心裁的展览会，它以马克思·克林格尔的贝多芬纪念像为展览的中心，其他所有的室内布置，包括壁画、镶嵌画、油画都为突出这个中心塑像服务。克里姆特展出的这幅壁画长24米，高2.2米，是作为塑像陪衬性的装饰壁画。然而它却以作品深刻的含义和哲理，以其完美的表现手法而与塑像一起堪称该展览会之双璧。

克里姆特作为新艺术运动的主要领导者，他坚持艺术的现代化与学院派分离，反对因循守旧，并积极从事分离派刊物的出版和画展。这个时期克里姆特的作品形成了一种新的风格，带有高度象征和明显的装饰性，把生命的繁殖、生长和死亡作为人的本质来表现，主题往往是生与死，爱情与女性。创作思想和艺术表现手法上带有浓郁的象征主义伤感和神秘色彩。

克里姆特的艺术风格基本上体现了分离派的重要艺术特征，但该派艺术在创作思想上和艺术风格上始终是多种多样的：他们的一致性主要是表现在对旧的学院式的艺术的不满上。

318克里姆特油画欣赏

《朱棣斯Ⅰ》，1901，布面油画人物，84×42cm，奥地利美术馆藏。

【318欣赏】这幅油画《朱棣斯Ⅰ》的模特是维也纳一位银行家的妻子，据说她与画家保持了很长时间的情人关系。画的主题取自于《圣经·旧约》中的传说，朱棣斯是修利亚城一位美貌的寡妇。3世纪时，亚述王国的大将荷罗芬尼斯围攻修利亚城，朱棣斯为挽救自己的城市，悄悄潜入敌营，见到荷罗芬尼斯之后，假装示爱，趁其不备，砍下他的脑袋，从而使自己的城市脱离险境。画面上描绘了一个放荡不羁的现代女性形象：时髦的发式、颀长的戴着金饰的勃颈、敞开的胸乳，带给人极大的诱惑，使画面充满了淫艳和残忍的色彩。这幅油画很容易使人想起莎乐美的故事。实际上，克里姆特自己也曾说：“《朱棣斯Ⅰ》应当改名为‘莎乐美’。”

《女人三阶段》，1905，布面油画人物，180×180cm，意大利罗马国立现代画廊藏。

【318欣赏】在繁花点缀的地毯的衬托下，左侧的老女人显得十分衰老，她的身体轮廓清晰，从手臂上的血管、干瘪下垂的胸脯、以及鼓起的腹部看出岁月的痕迹不留余地的停在人的身上，偏偏她又滑稽地模仿孕妇，似乎想延续女人生育的能力，如此更显示出无情的岁月。在老女人旁边是一位年轻的母亲，看上去像个姑娘，她的身躯和老女人一样都被拉长。她的头发缀满了花朵，一条透明的蓝色薄纱缠绕着腿部和臀部。她看似半睡，又像沈浸在母爱的冥想中，将神态可亲的婴儿抱在胸前。

《接吻》，1907—1908，布面油画人物，180×180cm，奥地利美术馆藏。

【318欣赏】克里姆特曾创作过几幅以爱情为主题的油画作品，这些作品中的爱情总是伤感的、哀艳的，甚至是颓废的、荒凉的。油画《接吻》是克里姆特的著名作品之一，它充分表现出画家所具有的独特的艺术特色。画面上描绘的是一对彼此紧紧拥抱在一起接吻的情侣。男人的斗篷上装饰着垂直有力的长方形图案，女人的斗篷上装饰的则是大小不一的圆形和曲线构成的花纹，以此暗示他们的性别；男人头上戴着花冠，女人头发上点缀着星形花朵，那是他们爱的象征；人物的面部和手臂以淡彩渲染，而其余部分则是用金色装饰性块面为背景，人物脚上色彩鲜艳的花朵犹如炽热的爱情化成的金色岩石，坚不可摧。画面中的人物即使在爱的沉迷中，哀伤的情绪也从未真正离开过。生、死、爱是艺术的三大主题，也是人生最重要的三部曲。爱是生与死之间的桥梁，是融合欢乐与痛苦、获得与失去的复杂体验。《接吻》是一幅工艺性极强的装饰画，除了人物脸部、手部和一些细节与花纹外，其余空间全部用金黄色调，使画面金光闪烁、华美绚丽，它凸显了爱的华美与忧伤的主题，增加了画面的梦幻效果。这幅画还采用了金、银、珊瑚、螺钿等名贵材料作镶嵌，这些材料增加了油画的装饰效果。这种表现形式已经突破了传统油画的范围，几乎成为一件工艺品了。克里姆特一直对东方艺术饱有浓厚的兴趣，在这幅油画《接吻》中，他则将拜占庭镶嵌画的特点和中国画中的一些风格都融会于此，它标志着装饰象征主义绘画的最新见解。

《山毛榉林》，1902，布面油画风景，110×110cm，奥地利美术馆藏。

【318欣赏】除了体现情爱的肖像绘画领域里表现出非凡的天赋以外，克里姆特还是一位出色的风景画家。克里姆特的风景画大多创作于野外休闲假期时，多以维也纳风景为对象。作品结构紧凑，单纯得只有风景二无人物。另外与众不同的是，克里姆特的风景画都是正方形的，这种构图方式在风景画中十分少见。《山毛榉林》是克里姆特的油画风景画的代表画作之一。

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