【318摘要】埃贡·席勒（Egon Schiele，1890—1918）出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。他是继克里姆特之后，20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义大画家。他经常采用令人战栗颤抖、毛骨悚然的线条，所表现出的一种力。虽然他的线稳定有力，但仍有一种装饰的感觉。代表性油画作品《拥抱》、《死神与少女》、《家》等。

318埃贡·席勒简介

【318推荐】《自画像》，1911，51.4×34.9cm，纽约大都会艺术博物馆。

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890—1918），他出生于奥地利的图尔恩，是一位铁路职工的儿子。1905年，由于他父亲的去世，席勒被转由叔父收养；1906年，他考入维也纳艺术学院；1908年结识克里姆特，成为他的学生和挚友，在克里姆特的指导下学习绘画。1909年，他和其他一些画家组成新艺术社，在多处举办展览；1918年在维也纳第48届分离派画展展出19幅作品，首次在维也纳获得公众的承认，并取得了辉煌的成功，同年10月与他的妻子迪丝先后死于西班牙流行感冒，结束了年轻的生命。他是继克里姆特之后奥地利的绘画巨子，他后期的创作直接受到尼采和弗洛伊德的哲学、心理学的启迪。

318埃贡·席勒艺术风格

席勒是个人风格很强的油画画家，他的早期作品属于印象派风格，后受到分离派领袖克里姆特的影响，明显地吸收了克里姆特画面的曲线的旋律和装饰性。1910年左右席勒的作品逐渐呈现出自己独特的风格：就其人物造型所表现的扭曲及憔悴特质，以及对人类内在心灵的描绘而言，他后期的艺术是带有强烈地表现主义特色的。

318认为，席勒后期的油画艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

【318推荐】《拥抱》，1917，布面油画人物，98×169cm，私人收藏。

席勒油画作品的关键并不是肉体的裸露，而是他经常采用令人战栗颤抖、毛骨悚然的线条，所表现出的一种力。虽然他的线稳定有力，但仍有一种装饰的感觉。《拥抱》是席勒逝世前一年的油画作品。这幅作品有着很强烈地表现主义精神，是能代表席勒艺术风格的重要作品之一。

【318推荐】《家》，1918，布面油画人物，150×160cm，奥地利美术馆藏。

油画作品《家》在黑暗的背景上画一对男女裸体和一婴儿，这是一个生活在黑暗中的家庭。画家以强劲有力的线条、笔触和色块塑造了男女的裸体，表现出了生的欲望和死亡的恐怖。

【318推荐】《死神与少女》，1915，布面油画人物，150×180cm。

【318欣赏】《死神与少女》是席勒最重要的油画代表作品。这幅油画描绘的是席勒和他的女友瓦莉的情感纠葛。当时席勒背弃了瓦莉，和另一个女人结了婚，在离别后他掀起了对瓦莉的思念，柯昂与瓦莉再见面，却被其拒绝了。在这幅作品中他深深地表达了自己的失落与忧伤。画面中，极度紧张的少女在幻想中紧紧拥抱着死神，把其作为唯一的解救和安慰，而死神正以全部的温柔和爱抚慰着她。画中的人物和静物几乎都处于一种惊恐不安的状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影。画中的少女象征着希望与美好，但她却与死神紧紧相拥，意味着绝望与悲惨地来临。画面背景用黄色大肆铺排，显得令人激动，少女身上的红装同样充满激情，表现了她火焰般炽烈的欲望。从这幅油画作品中可以看出席勒深深地沉浸在自己的悲哀与忧愁之中。

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