【318摘要】亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869－1954年），法国野兽派的创始人、主要代表人物，野兽派艺术的出现是一场绘画艺术的革命，是20世纪艺术的首次猛烈爆炸，它为一系列的艺术革命开了先例。马蒂斯的绘画使用大胆及平面的色彩、不拘的线条、风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题。代表作品有油画《奢华、宁静和愉悦》、《生命的快乐》、《红色和谐》、《舞蹈》等。

318亨利·马蒂斯简介

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）是野兽派的领袖，他出生在法国北部的卡特·坎布雷治市的一个富裕的粮商之家。1887—1888年，他在巴黎学习法律，然后到圣昆丁的一个律师事务所里当了一名职员。1892年，他放弃了法律的前程，开始学习绘画，并进入朱利安学院，从师于学院院士布格罗，接着，第二年，进了巴黎美术学院，从师于著名象征主义画家莫罗学画。值得一提的是，莫罗不但是一个伟大的象征主义画家，也是一个具有献身精神的教师，他鼓励学生，通过在博物馆里坚持不渝的学习，通过个人的实验和探索，找出自己的方向来。他的许多学生，后来都成了野兽派的主要画家。

马蒂斯在莫罗的画室里，受到了莫罗艺术的很大影响，莫罗在素描造型技巧上是学院派传统的，可是在色彩上他对色彩的装饰美有独到的造诣，马蒂斯在色彩上的创造性不容怀疑有莫罗色彩的影响。另外，对马蒂斯的早期艺术影响很大的另一位画家是塞尚。马蒂斯曾经说过：“当我还在探索自己的道路之际，有时为自己的发现而感到胆怯，在这疑虑的瞬间，我就想：‘如果塞尚是对的，那么我也是对的’，因为我知道，塞尚从来没有犯过错误。”实际上，塞尚所给予马蒂斯的更多的是摆脱传统艺术羁绊的勇气和信心。

在马蒂斯的早期油画作品中，新印象派的点彩技法启示了他用纯色作画的想法。他常常喜欢用红色、橙色、黄色等暖色作为画面的主调，并利用奔放的笔触表现出色彩的响亮和力量。在两个世纪相交的几年时间里，马蒂斯处在他独特风格的探索期。

【318推荐】《开着的窗户》，1905，布上油画风景，55.3×46cm，私人收藏。

1905年夏季，马蒂斯的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。《开着的窗户》、《生命的快乐》和《淋雨者与海龟》等是此期的油画艺术精品。《开着的窗户》是用纯色塑造结构的引人入胜的野兽派代表作品，表现室内明暗的洋红色和蓝绿色与阳台上的朱红和绿色，对比强烈而又和谐。马蒂斯一直偏爱这种主题，它不过是墙面上的一小部分，窗户占据了一大片地方，窗扉对着世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条宽宽的竖条构成，用了鲜明的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅油画中，马蒂斯已经远远超过了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

【318推荐】《生命的快乐》，1905—1906，布面油画人物，175×241cm，宾州梅里奥市巴恩斯基金会藏。

像高更、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯画派画家所做的那样，马蒂斯不断地进行田园牧歌式的人物构图探索。他在1905年的《田园曲》中，重新使用了印象主义者的突变的色彩图案，接着，他创作了他的著名油画作品《生命的快乐》，这是马蒂斯最好的人物油画风景画之一。这幅作品以大片的纯色和平涂配以富于美感而有节奏的轮廓线，效果鲜明，装饰趣味很浓；整幅作品组合巧妙，人物和树木的线条蜿蜒起伏，尽管在透视上故意缩小了，但它们仍然作为一种图案存在于画面，这是一首地道的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。这幅油画作品像毕加索在其后的一年里创作的《亚威农少女》一样，也是现代绘画中抽象的始祖，其影响甚至超过了毕加索的那幅伟大的作品，因为毕加索的《亚威农少女》一直到1938年才得以公开展出，而《生命的快乐》却立刻被格特鲁德和斯坦因买去，他们的收藏使这幅油画多年来广为人知。

【318推荐】《红色和谐》，1908—1909，布面油画，181×246cm，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。

1906年以后，马蒂斯的画风和他早期的过分狂暴的艺术表现相比有所改变，他开始创造出一种较为宁静、庄重的画风：这是一种对野兽主义艺术的更为完美的表现。1908年至1909年期间创作的油画《红色和谐》是体现这种风格的变化的代表作品。马蒂斯不像毕加索那样多变，他的画风比较稳定，即使有些变化，也不那么奇突。他在1910年以后的油画作品《红色的画室》、《粉红色的画室》（1911）是前一段画风的继续。

【318推荐】《红色的画室》，1911，布面油画静物，181×219cm，纽约现代艺术博物馆藏。

《舞蹈》，1909，布面油画人物，259.7×390cm，纽约现代艺术博物馆藏。

《蓝色妇女》，1937，93×73.6cm，私人收藏。

318认为，在马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是油画静物，也不是油画风景，而是油画人物，他留下的油画作品如《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝色妇女》、《戴面纱的妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。这些人物绘画按照形式的需要进行了夸张和变形。有一次，一位有身份的妇女看了马蒂斯画的变了形的女像之后，质问画家说：“难道我们女人就是像您画的这个样子吗？”马蒂斯回答说：“太太，那不是一个女人，那是一张画！”在马蒂斯看来，人与风景或静物没有什么不同之处，仅仅是提供他安排色彩和线条的材料，他喜欢画人物，只是由于人物更富有魅力，曲线优美而且色调微妙。在他的油画人物画中，形式因素占有主导的地位，他希望把自己的感受通过画面与观者取得共鸣。他有一段著名的话：“我所梦想的是平衡、纯洁、宁静，不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，这种艺术无论对任何人，他是作家也好，办事员也好，都从中得到抚慰。它像安乐椅那样，人们可以坐在它上面休息，可以恢复体力的疲劳。”

【318推荐】《奢华、宁静和愉悦》，1904—1905，布面油画，32.2×40.5cm，纽约现代艺术博物馆藏。

在马蒂斯的晚年，他对绘画形式的探索更加执着，更加注重油画画面的装饰感和单纯化。1935年，他为创作《粉红色的女人体》，先后拍了二十多张不同姿态的照片，然后再把这些照片别在纸上进行摆布，并用各种各样的剪纸的方法反复推敲，直到取得完美的效果为止，他这种创作“新工序”使得表现手法更加单纯。到1938年，马蒂斯开始将剪纸不仅仅当作一种工作方法，而且将其本身视为一种目的，开始创作剪纸艺术作品。在他1938年5月制作的那幅小画《舞蹈者》时，马蒂斯将他驾轻就熟的油画笔搁置在一旁，仅使用了一把剪子。

【318推荐】《音乐》，1907，布面油画人物，73.4×60.8cm，纽约现代艺术博物馆藏。

《音乐》，1939，115×115cm，Albright-Knox画廊藏。

The Fall of Icarus，1943，42×32cm。

《蓝色裸体》，1952，108×80cm，亨利·马蒂斯博物馆藏。

【318小结】马蒂斯活了八十五岁，先后经历了两次世界大战，尽管他是一个热爱祖国而且又有人道主义精神的艺术家，但是我们却不能从他的艺术作品中感受到历史的波涛。因为他的艺术主要是对于富于装饰性的形式感的研究。他只希望自己的绘画给人以愉快，给人以安宁。以尼古拉斯·瓦特金的话来讲，他的艺术有三大特点：一是表现了艺术家充分的个性；而是饱含了艺术家毕生的辛勤劳动；三是他的油画作品能使观者心中产生宁静的感觉，从而获得美的感受。

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