【318摘要】在拉斐尔前派兄弟会中，就个人特点而论，亨特是一位诚实可靠的长者，米莱斯（John Everett Millais，1829年6月8日－1896年8月13日）是个天资聪颖的才子，而罗塞蒂则是个灵感横生的诗人。米莱斯不仅在创立拉斐尔前派兄弟会中的主要人物，在后来的英国美术发展上他也曾有过深远影响。在英国美术史上，他是个题材非常广泛的画家。在兄弟会分手后，米莱斯并不能说是完全背离或抛弃了拉斐尔前派的信条，他只是在不断地修正自己的不足，给自己的创作不断开拓新领域。代表油画作品有《奥菲利亚》、《盲女》、《基督在双亲家中》等。

早年，米莱斯是仿古派叶提的崇拜者，与亨特接触后，他立刻认真地去写生，并且马上就将这种方法付诸创作，决心做到“专心致志”和兄弟会一起扯起了反抗学院派的大旗之后，他又以满腔热情创作益于人类的道德寓意作品。随着时间的发展，他又开阔视野，手机了许多现实生活的题材，成为颇有成效的现实主义大师。他的艺术直至他去世为止，一直没有显示出一般画家那样的老化趋势，反而越来越新。以他的多才而论，米莱斯完全可以被列为世界巨匠。在318此系列文章中，将为大家带来他的多幅油画作品欣赏，敬请关注。

【318推荐】《奥菲利亚》，1851-52，布面油画人物，76x112cm，英国伦敦泰特美术馆藏。

318米莱斯简介

1829年6月8日，约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais）生于南安普顿，他具有法国血统，他们家是从泽西迁到这儿来的，他的幼年在布列塔尼的汀南度过。米莱斯在六岁时就能画一些士兵题材的画，是一个不可思议的儿童。

九岁那年，米莱斯的全家搬到伦敦。在伦敦，他的一些油画被马丁·亚瑟·希依爵士看到了（希依在以后任过皇家美术学院院长），希依马上告知米莱斯的父亲，说这个还在是个天生的成功者。为了孩子的前途，父亲支持了米莱斯的事业，马上把他送到萨斯先生的绘画学校。当年，米莱斯就以一幅作品获得了伦敦艺术协会的银质奖章，当他领奖章时，九岁的米莱斯只好垫上一只板凳去接取奖章。两年后，米莱斯进入皇家美术学院学习，他是美术学院有史以来年龄最小的学生。他的学业优异，经常得到院方奖励，1843年，十四岁的米莱斯得到学院的银质奖励。

1846年，米莱斯在皇家美术学院第一次展出了油画作品。1847年，十八岁的米莱斯获得了皇家美术学院的金质奖章，然而，他在作品中已经表现出背离学院的倾向。在学院里，米莱斯结识了亨特，经亨特介绍，他又结识了罗塞蒂。他们三人志趣相投，常常对学院萎靡不振的画风表示不满，他们一致同意“回到自然中”的主张，这个主张来自于罗斯金而实施于米莱斯。1848年秋，米莱斯把亨特、罗塞蒂等朋友请到自己家里，一边看画册，一边讨论问题，在一致相同的意见下，他们组成了拉斐尔前派兄弟会。

1849年，兄弟会成员都有作品参加了皇家美术学院展览，他们都在作品的签名上加上了P·R·B·这几个字母，这是兄弟会名称的英文缩写，米莱斯展出的作品是《劳伦佐和伊莎贝拉》。由于人们尚不知道这个名称的底细，所以没引起什么风波，亨特、米莱斯和罗塞蒂的作品被人接受了。

【318推荐】《盲女》，1856，布面油画人物，33x25cm，英国伯明翰美术馆藏。

1896年8月13日，米莱斯看到了他为丁尼生诗集所作的插图出版后，便与世长辞了。

米莱斯十一岁时就在皇家美术学院学习，十六岁毕业于皇家美术学院，二十四岁被选为皇家美术学院准院士，三十四岁成为院士，四十岁时就已经接替莱顿担任皇家美术学院院长。他还被册封为准男爵封号。他虽然只活了六十七年，但他的影响是极大的，在他的画风影响下，英国出现了一个注重道德的现实主义画派，皇家美术学院也形成了一种新型学院派绘画。

318米莱斯作品欣赏

【318推荐】《劳伦佐和伊莎贝拉》，1849，水彩画，103×143cm，英国伦敦美术公会藏。

【318欣赏】《劳伦佐和伊莎贝拉》取材于卜迦丘的《十日谈》和英国著名诗人济慈（1795—1821）的长诗《伊莎贝拉》。故事大致内容是：善良温柔的伊莎贝拉爱上了家里的青年雇工劳伦佐，最后终于成为悲剧。

这是米莱斯用拉斐尔前派精神创作的第一幅画，它虽然选自《十日谈》，但主要参考了济慈长诗的一个情节。这是劳伦佐与伊莎贝拉兄妹们一起吃饭的情节：伊莎贝拉与劳伦佐相对慰视，三个哥哥则以恶毒的眼光盯着他们。这幅画多少显得有些生硬笨拙，作品展出时还引录了济慈长诗的一段描写。

【318推荐】《基督在双亲家里》，1849—1850，布面油画，86.4×140cm，英国伦敦泰特美术馆藏。

1850年，拉斐尔前派兄弟会第二次在皇家美术学院展出作品，亨特、米莱斯和罗塞蒂都有作品参加展出。米莱斯展出的是《基督在双亲家里》和《被水妖诱惑的费迪南》，这一次由于大家明白了兄弟会的含义，嘲讽和谩骂像暴风雨一样落到兄弟会的头上，米莱斯的油画作品《基督在双亲家里》受到的攻击最为猛烈。狄更斯曾写信指责米莱斯：“你就甘心从自己的脑子里排除拉斐尔以后的一切理性、一切虔诚的渴望、一切崇高的理想、一切仁慈、严肃、高贵、神圣、文雅或美的综合概念，代之以充其量是厌恶、排斥和抵制的感情！……”在这幅油画中，米莱斯把神圣的基督家庭描绘成普普通通的木匠铺子。这种创作方法震惊了当代的评论界，除了《旁观者》以外，所有的刊物都写文章攻击兄弟会。

【318推荐】《玛丽安娜》，1851，木板油画，60×49.5cm，英国伦敦泰特美术馆藏。

【318欣赏】米莱斯在1849年展出的《劳伦佐和伊莎贝拉》和《基督在双亲家里》多少还有一些生硬痕迹，这幅油画《玛丽安娜》则是很成熟的。从丁尼生的原诗上看，它表现的是一种冲破宗教束缚的情绪。窗外阳光灿烂、春色撩人，盎然的春光透过玻璃窗照到室内，然而教堂的大门就是修女的牢门，她们只能临窗窥视窗外生机勃勃的美景。对比之下，画中的女主人公与环境显得多不协调，虽然深蓝色的修女袍穿在身上，但那丰满的体型分明显示着青春气息，她的体内循环着青春热血，却只能在这幽深死寂的教堂里默默耗到霜丝鬓染。这种感伤情调是米莱斯第一次尝试，他在此油画上下了很大功夫。

这幅油画的大部分是在牛津完成的，彩色玻璃画自摩通教堂礼拜堂的窗户，画面情节是在他的朋友、资助人托马斯·科姆特先生花园里一间房子里构成，天鹅绒地毯也是在牛津布匹商店买的。此画的一些不引人注意的细节很有象征性，窗外树上的湿润嫩叶飘落到室里变成枯叶，它象征着女郎将像树叶那样飘落干枯；老鼠抓咬地板的声音衬托出室内的寂静；女郎慵懒的神态既表示无聊又暗示了宗教的压力，这些都是拉斐尔前派早期创作的特征。这幅油画无论在技巧上还是构思上都是成功的，整个画面有宝石般的光彩效果，可以看出来米莱斯对中世纪手稿书籍装帧的精细雕饰的特殊迷恋。他后来于1857年为丁尼生的诗集《玛丽安娜》做木刻插图时，以更优美、精细的效果使主题在视觉上更加丰富，更有一种幽闭的恐怖感。

油画《玛丽安娜》标示了米莱斯今后的风格倾向。

318关于米莱斯其它油画代表作品《奥菲利亚》、《1746年的敕免令》、《盲女》、《秋之落叶》、《寂静的山谷》、《第一次训诫》、《第二次训诫》、《拉雷斯的童年》的欣赏未完待续，敬请关注。

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