318在前篇文章中已简要为大家介绍了拉斐尔前派创始人之一的米莱斯的一生，并带来他的水彩画《劳伦佐和伊莎贝拉》、油画《基督在双亲家里》和《玛丽安娜》。在本篇文章中，318将重点欣赏米莱斯的代表性油画作品《奥菲利亚》、《盲女》，敬请关注。

 米莱斯既是一位具有民主思想和人道主义思想的画家，同样具有浪漫气质。

1852年，《奥菲利亚》为米莱斯赢得了非凡荣誉，这幅油画的精美构思在英国美术史上也是少见的。此画具有坚实的写实技巧，更有诗一样的感染力。

【318欣赏】奥菲利亚是莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中一位大臣的女儿。她深深地爱着王子哈姆雷特，但是哈姆雷特为了复仇杀死了她的父亲，从此她神志不清，后来在河边游玩时落水身亡。米莱斯被剧中的奥菲利亚的死的描写所感染而创作了这幅作品，画中的背景与《哈姆雷特》中描写的“河堤上柳枝低垂的小而深的河”极其符合。此画是画家花了好几个月的时间才完成的。

油画中的奥菲利亚静静地躺在水面上，安详得看不出她丝毫的痛苦。她面容纤细，皮肤细腻白皙，微微张开眼睛，对周围的一切浑然不觉。她的双臂沉在水里，双手浮在水面上，手指纤细白嫩，自然放松地弯曲着。在她右手边漂着各种各样的花朵，这些都不是同一时节开放的花，是作者有意安排的。画面中的雏菊象征着纯洁、悲叹和被抛弃的爱；虞美人则常常意味着死亡。她原来轻柔飘动的衣服在水中四散展开，漂浮在水面上像一片彩云般绚丽。但是从画面中可以看到衣服因浸水而有些沉重，可以想象最终而沉入水底的让人感伤的结局。暗银色的被水浸湿的衣服，与周围水草鲜艳夺目的绿色形成鲜明对比。在奥菲利亚的两侧还有许多白色的小花，米莱斯采用了特殊技法，把绝大多数花用较淡的颜色描画出来，而剩余的几朵则进行浓彩重抹，这些花轻盈、娇艳、小巧可爱，暗示着这位年轻姑娘曾经美丽动人。在画面的左侧有一丛略显残败的芦苇，给人以悲伤凄凉的感觉。在浓密的树叶里画家有意安排了一个歌鸲，面向着奥菲利亚，表示疑惑不解。整个画面给人以安静温柔的美和些许伤感惋惜的感觉。为了取得奥菲利亚在水中的效果，他曾制了一个大玻璃池，让模特儿希达尔躺在水中。为了温度适宜，米莱斯在底下装了许多大灯泡，后来因为突然停电，使希达尔感冒了，她的家里人还和米莱斯打过官司，最后米莱斯赔偿了医疗费才算罢休。

《奥菲利亚》以它精湛的技巧和奇妙的意境惊呆了当时的所有画家和观众。

【318欣赏】1853年，米莱斯展出了具有人道主义思想的油画风俗画《1746年的敕免令》，作品所画的内容是一个在1745年造反的苏格兰高地联队士兵接到妻子送来敕免令的情景。米莱斯以写实的表现方法描绘了这对夫妻，画面的感情真挚、情节动人。妻子为丈夫获释感到万分高兴，当她看到丈夫的伤势时又产生了阵阵痛楚，她的笑是复杂的。丈夫见到妻子欣喜难言，他一手握住了妻子的手，另一只手抚摸着心爱的孩子，把头依在妻子肩上啜泣不已。身穿红制服的狱卒去接妻子递过来的敕免令，脸上露出同情之色，在这种温静的气氛之下，围绕着他们跳动的狗增加了画面的活跃气氛。

1856年，米莱斯又有两幅油画作品问世，一幅是《盲女》，另一幅是《秋之落叶》，作品中的感伤成分比以往明显增加了。

【318欣赏】《盲女》油画是1854年秋天在温契尔西开始画的，最后完成是在定居波尔斯郡附近的1856年。米莱斯的妻子叶菲亚·格莉扮饰了那个失明的少女，此画获得1858年利物浦美术学院年度奖。罗塞蒂称此画“是我所知的一幅最令人感伤的、最纯情的作品”。罗斯金以权威的口气把它评为最光明灿烂的视觉优品：“这是一片美丽、广阔而起伏的公共牧场一角，一个双目失明的姑娘正坐在路边上进行片刻休息，这个天真纯朴的乞食姑娘看样子有十九或二十岁。这不是一个理想化了的高贵女郎，也不是一个堕落的风尘女子，她的相貌极其普通但很健康。她并不是因为劳累才坐下休息的，而是因为刚才的一阵阴雨所迫。此刻，太阳重新露出云端，阵雨清除了沉闷，青草的清香令人爽然，远处依然下着雷雨，一弯明亮耀眼的双重彩虹在飞离远去的雷云上显现，柔嫩湿润的青草在微风吹动下闪着灿烂阳光，女孩子仰起的脸上发出红润的光，她似乎透过湿润的睫毛看到了光明。她是那样的平静，以致于一只斑斓的彩蝶竟然落在了她的肩膀上，和她一同在阳光下取暖。她膝盖上放着她的破旧乞食乐器，倾靠着她的那个孩子是只有她一半年龄的导路人。太阳和雷雨对她们都是无关紧要的，只不过给她们提供了一小会儿消除疲劳的机会而已。”是啊！难怪极富浪漫感情的罗塞蒂称其为最感伤的作品。在罗斯金的解释上再仔细看看画面的细节，如果是感情细腻的人，都会潸然泪下的：大自然是多么美丽！彩虹飞架天空，原野牛羊走动，青草吐碧，鸟语啾啾，和煦的阳光普照人间。可惜，这些都不是为可怜的盲女准备的。然而，寓意远不止于此。请看那个导路的小女孩，她那紧攥着盲女右手的左手依然在颤抖不止，刚才的电光雷火把她吓坏了，她惊恐地把头裹在盲女的披巾里，雷雨过去了，她心神未定的阴云。多么含蓄的语言，多么心酸的哲理：看不到世间美景的人固然可怜，而看得见尘世的人，眼前也未必都是令人迷恋的乐园。

【318欣赏】《秋之落叶》也是1856年的油画作品，它的感伤气息也是很浓的。早在1851年，亨特就在日记里记录了他和米莱斯的一段谈话。米莱斯对亨特说：“有什么样的东西比焦黄的落叶气味更能勾起无限感情呢？对我来说，没有什么能比落叶更能勾起我对夏已离去的那种甜蜜留恋之情了，它带走了夏天天空里的那种香气，它扫除了这一段安宁时间的欢乐情绪。”这幅画从1851年开始构思，到1855年秋末才开始动手画，它是在澳大利亚的佩斯市安那特别墅的花园附近画出的。米莱斯去澳大利亚是为了度蜜月，新娘就是罗斯金的前妻叶菲亚·格莉，他们在佩斯住了一小段时间。

对于米莱斯这幅油画的潜在含义，《雅典娜》艺术杂志的评论家就曾困惑不解：“它的安排必有一定的深奥意图，重要的是，那近乎红色的头发，更使我们不理解……”罗斯金曾在自己的日记里这样指出此画含义：“这是画家很早就构思着的最有意义的作品，正像我早先知道的一样，这是他画黄昏景色的一个非常圆满的例子。画面是很通俗的，像普通的作品一样，为了表达黄昏的朦胧，而用另一种要素表达黑暗内部的那种灼热光亮，虽然乔尔乔内曾努力表达过这种光亮，但他从来没画过溪谷的薄雾。”

画面成功地表现出了黄昏的山谷景色，近处的山脉是接近于紫色的，远处的山顶是倾向蓝色的，它们之间的微妙差别是很具匠心的。画面的潜在含义也不难懂，神情黯淡的女孩子和秋天的落叶排列在一起，最明显的含义是红颜薄命。

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