"人人都可以成为艺术家"，似乎成为了当代艺术的一种趋势,好像没有什么东西不能成为"艺术品"。然而是否每个人都能够把任何东西变成"艺术品"？答案显而易见是否定的。那么什么人是艺术家？什么东西是艺术？这样的问题虽然不会带来明显的困扰，但也确实值得认真深刻地思考。随着艺术从古典走向现代，如今，人们对现代艺术的理念已经深刻地影响了我们生活的方方面面，人们对艺术家的认知比从前更宽泛。艺术市场的空前繁荣也是我们越来越需要在广袤的艺术田野之中“取其精华，去其糟粕”。

在318艺术商城的理解中，艺术向来是人类的主观情感和想象，以及对客观世界的理解和反映。在当代艺术的语境中，如果表达者宣称自己是"艺术家"，宣称自己的表达是"艺术作品"，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，这时他的表达就可能被受众视为艺术作品。如果他所要表达的生存体验和文化认知获得受众的认同，而且他的表达方式被受众认为是准确、到位的，他所宣称的"艺术家"身份和"艺术作品"，就可能获得确认或进一步的赞赏、推崇。

王磊 《密码系列01号》

与其说“我们都是艺术家”这种说法是乌托邦的艺术思想，倒不如将它看做是当代艺术思想的重要理念。它所表述的，是我们每个人身上都有艺术家的素质，当你艺术的对待生活时，你就是艺术家了。这种话语的提出，一方面是想取消艺术与生活的差别；另一方面，也与降低艺术表达方式的技术难度是直接相关的。

伴随着科学技术的发达，视像、声音等的生产变得越来越容易，也越来越在大众的日常生活中普及。这时，"人人都是艺术家"不仅在观念上可行，在技术上也越来越实现了。在当下，精彩的视像、声音、文字等被大量的"非艺术家"们生产出来，其中体现出的多元视角和观点，越来越充分、顺畅的体现出各种不同身份、职业的人们的智慧。从全社会的角度看，这是积极的、乐观的；从"职业艺术家"的角度看，则形成了越来越多的冲击和尴尬——"人人都是艺术家"，意味着"职业艺术家"和"非艺术家"之间的差异越来越小，要成为佼佼者的难度越来越高。

"职业技术家"们在面对种种冲击时，为了拉大自己和"非艺术家"们的差异度，作出了两种不同选择：

1.提高自己体验的敏锐度、思考的深刻度和创造性。

2.选择具有较高技术难度的艺术表达方式，如昂贵的工具、材料，或返回到具有手工技术难度的传统艺术表达方式上。

第二种选择，是"挟技自重"，但如果抛开技术、材料的传统优势后并无特别触动人之处，这种挟技自重其实是一种回避。有些艺术家把它表述为"我热爱绘画、雕塑……胜过热爱艺术"。以"不可复制性"作为提升市场价值的重要因素，是艺术市场中一直沿袭至今的，强调"人人都是艺术家"的当代艺术，在面对市场时也往往按这种古老的方式来操作。

针对艺术对人的体验以及思维等的启发来说，第二种选择才是更有价值的，也更纯粹的。"我们都是艺术家"只是一个观念艺术的口号，而非基于事实的描述。"艺术"一词所包含了太广阔的范围，作为艺术家，要对当代艺术要不断的自我更新，才能不断得以扩展，才衬得起这样一个并不轻松地称谓。

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