20.《浴女》，弗拉戈纳尔（法国），1763年——1764年，画布，油画，64厘米·80厘米。
弗拉戈纳尔是继布歇之后洛可可绘画的重要代表。他去过两次意大利，临摹过巴洛克大师的作品，在罗马乡野画了很多风景速写和肖像画。他倾心于鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法。他的画轻松、活泼，色彩饱满，笔触肯定。《浴女》展示的是一群无忧无虑的少女在绿树掩映的河水里嬉戏的欢乐场面。画面充满动感。少女挥舞的手臂，被风吹拂的树枝，奔腾的云彩，表现出狂放的激情。弗拉戈纳尔运用奔放粗犷的笔触塑造人体的动势，富有巴洛克的气质。从对光线和色彩上看，显然受到了鲁本斯的影响。但是女性轻佻而性感的姿势已经显示出洛可可追求感官享乐的精神。
21.《门闩》，弗拉戈纳尔（法国），1777年，画布，油画，73厘米·93厘米。
《门闩》是弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现法。右上方的一束强光照亮了这一对偷情的恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。画面右下角的地上有束鲜花，显然是年轻男子匆忙中仍的，表明他对情人倾慕已久或迫不及待要和情人亲热的心情。年轻男子一手搂着酥软无力的女子，一手去插上卧室的门闩。女子娇羞地阻止他的动作，但这种反抗是装腔作势的，也是徒劳的。画家着意刻画人物的动势和画面的明暗对比效果。画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感。画家在这里自然而然地表现出自己对色彩表现方法的探索和兴趣。对男女偷情的场面描绘得如此生动、大胆，体现了画家敏锐的观察力和娴熟技巧。
22.《萨宾妇女》，大卫（法国），1789——1799年，画布，油画，386厘米·20厘米。
这是大卫被捕入狱时开始绘制的，也是他出狱后的第一幅作品。据说他将这幅画献给了自己忠诚的妻子。大卫师从布歇，后又拜皇家美术学院教授维恩为师。青年时期的大卫对封建王朝的腐朽深恶痛绝，作为拿破仑的宫廷画师，他通过历史画和肖像画对那一时期的历史做出了杰出的艺术描述。《萨宾妇女》是被使用较多的绘画题材，再现和睦、宽容的主题。据说，由于古罗马缺少女性，创设者罗慕斯便命令将士到附近的萨宾抓了许多女人回来。几年后，萨宾为了夺回自己的女人而发动了攻击。而这些女人早已成为了母亲，过得满足而幸福，因此，她们带上孩子来阻止战争的发生。画面中央的女子以当时著名的美女姐妹为模特，年老的女人则是以大卫的母亲为模特，表现了她们祈求和平的愿望。画面上所有人物都以裸体或半裸体出现；远景、近景的人物安排都按照黄金分割的视觉法则构图，整个场面充满杀气。大卫曾这样说道：“当我画这幅画的时候，我曾力求精确地表现古代的风俗习惯，使罗马人和希腊人看了我的作品不会把我当外人。”
23.《加冕》，大卫（法国），1805年——1808年，画布，油画，610厘米·931厘米。
《加冕》还有一个冗长的标题：《1804年12月2日在巴黎圣母院这座大教堂里隆重举行的拿破仑一世皇帝和约瑟芬皇后的加冕仪式》。这幅历史巨画巧妙而忠实地记录了大卫热情支持的拿破仑加冕时的情景。为了巩固帝位，拿破仑让罗马教皇庇护七世亲自来到巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民乃至欧洲人民承认他的“合法地位”。但是在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇面前让庇护七世为他加冕，而是把皇冠拿来自己戴上。大卫为了在这幅富于历史意义的画面上回避这一尴尬事实，煞费苦心的选用了皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样一来，既在画面上突出了拿破仑的中心位置，又没有使教皇难堪。画面气势庄严，众多有名有姓的真实历史人物：宫廷权贵、大臣、将军、贵妇、红衣主教、各国使节等都以精确的肖像来表现，栩栩如生地被组织在庄严辉煌的加冕仪式上。画中主要人物的行列都被安排得较低，使殿堂显得更加高大堂皇，站立的参加加冕礼的人物排成半圆的弧形，缺口处被安排了仪式的主角，人物层次丰富活灵活现。为了画好这一巨作，大卫找人帮他制作了一座模仿加冕全景的沙盘，以便按照整体构思来进行画面光线的调整。整幅画的色调热烈而华贵，画家以金黄和大红色为主基调，各种冷暖色调犹如彩线织就喜庆氛围这一富于历史意义的宏大场面显示出大卫不凡的手笔。
24.《瓦平松的浴女》，安格尔（法国），1808年，画布，油画，146厘米·97厘米。
安格尔是一位出色的肖像画家，他将古典美的理想与对具体对象的刻画直观完美地结合起来。尤其是上层社会妇女肖像，不仅构图严谨单纯，轮廓自由，而且突出了人物的雍容与自信。这幅《瓦平松浴女》是安格尔所作的一幅表现东方情调的土耳其裸女画，是他年轻时的作品。画中人物如大理石般光滑的背部是构图的中心，她身体微转，使各部分有了细微的变化。安格尔将身体各部分的微妙变化描绘得十分细致，以连续、简单的轮廓线勾勒出完美的身体曲线。半明半暗的光色在光洁的背部微微地变化浮动着，绿色的帘子、白色的床单、白红花的绸巾围绕着她，窗帘与床罩的褶线用以强调背骨的垂直线，帘后狮形龙头里缓缓流出的水是惟一“声响”的表现。整个画面不存在强烈的色彩刺激，却有一股典雅、纯粹的美感表现力。
25.《梅杜萨之筏》，籍里柯（法国）,画布，油画，491厘米·716厘米。
1816年7月，法国军舰“梅杜萨”号载着400多名军官、士兵和平民前往塞内加尔。军舰在途经毛里塔尼亚海峡时遇到沙碛，本应返航，但船长不顾规定命令继续航行，军舰终于陷入了沙碛，经过两天的挣扎，舰长只好下令弃舰。舰长和高级军官乘仅有的救生船逃命。大批的乘客和船员，被抛在一只临时绑扎的木筏上，在海上漂流。十几天的海上挣扎，筏上发生骇人惨剧：人们精神失常，互相残杀，生者啃食死者的肉。当这只木筏获救时，只剩下15条奄奄一息的生命。对这一重大的海难事故，路易十八政府对本应处死的舰长只处以体罚和降职处分。两位幸存者将这次海难经过如实写成报道，向社会控诉，引起世人的轰动和震惊。
敏感的籍里柯决定以此为题材，创作一幅“纪实性”巨画。在着手绘画以前，他曾亲自走访海难幸存者，到病房、停尸房观察病人的痛苦表情以及死人的模样，研究尸体腐烂的状况，还去亚勃兰观察海洋和天空。最后，他剃光了头发把自己关在家中一心一意地作画。
在作品中，15名幸存者和残留的几具尸体被安排在前景中，以突出悲剧形象和人们的命运；在水平的海天相交处、明亮的天空将呼救的人物衬托得分外鲜明。古典绘画的均衡比例把事件展开在幸存者发现天边船影时的刹那间，在紧张的气氛和强烈的色彩对比中，将生命推到了生与死的临界。画家全部心血和激情描绘出的这幅巨幅油画，成为世界一流的惊世名作，并被视为法国浪漫主义绘画宣言的作品。
26.《但丁的小舟》，德拉克罗瓦（法国），1822年，画布，油画，189厘米·246厘米。
《但丁的小舟》又名《但丁与维吉尔》，表现的是但丁《神曲·地狱篇》中的情节。在这幅画中，德拉克罗瓦以浪漫主义手法描绘了但丁在维吉尔的引导下游地狱的情景。画面上鬼魂面容恐怖，他们都奋力想爬上维吉尔与但丁所乘的小船，画面的整体色调阴暗紧张，具有强烈的感染力。在构图处理上，画家借鉴了籍里柯的《梅杜萨之筏》的构思，人物组合也是金字塔形，笔法生动，色彩大胆。当这幅画展出时，受到了进步艺术家和具有民主思想的人们的高度评价。
27.《希俄斯的屠杀》，德拉克罗瓦（法国），1824年，画布，油画，417厘米·354厘米。
1822年4月，土耳其军队袭击了属于希腊版图的希俄斯，并肆意屠杀这个岛上的人民。他们的暴行激怒了当时欧洲的一些进步文艺家。德拉克罗瓦便以此为主题创作了《希俄斯的屠杀》，以表达自己对侵略者的憎恨与声讨。为了创作这幅作品，德拉克罗瓦找到目击现场的法国军队将领为其介绍当时的情景，并借来土耳其工艺品模仿。他借用透纳作品中“云”的画法，强化了画面残暴的气氛。作品以正义的笔触深刻勾勒出一幅惨绝人寰的悲剧场面。德拉克罗瓦的老师格罗看了之后评价说：“这不是希俄斯的屠杀，而是绘画的屠杀！”
28.《阿尔及尔妇女》，德拉克洛瓦（法国），1834年，画布，油画，180厘米·229厘米。
出身于外交官家庭的德拉克洛瓦，内在的禀赋和热情是他创作的源泉。他从不害怕放纵自己的幻想和想象力，也从不畏惧打破绘画上的陈规旧习。在他看来，现实中所有事物皆可入画，在对抗古典主义绘画方面来说，他是一头力量勇猛的雄狮。
德拉克洛瓦于1832年到摩洛哥、阿尔及利亚旅行。他参观了一位船长的家居，那些精致的陈设、华丽的服饰、头发浓黑的阿尔及尔美女、皮肤黝黑的女仆，在画家的眼中都是现实中存在的华彩乐章，兴奋的画家连续画了、记了几个小时。回到巴黎之后，德拉克洛瓦凭速写和记忆画了《阿尔及尔妇女》这幅被称为欧洲最美丽的画。在这幅画中，他采用柔和温暖的东方色调，中间调子与对比调子并用，表现了深居东方式闺房的3个阿尔及尔妇女的家居生活。妇女的脸被阴影覆盖，以强调神秘与孤独。她们坐在地毯上，穿着图案鲜艳的上衣和色彩华贵的裙子，抽着东方式的长皮管烟，闲适地交谈着。旁边忙碌的女仆作为画面唯一的活跃元素，有力地衬托了生活的恬淡与安宁。
这些生活在地中海彼岸的女人给法国人带来一种梦幻的感觉。德拉克洛瓦改变通常将具有异国风情的物品排列在一起的做法，而是将各式花纹的地毯组合在一起，以使近景更富于变化。在这个令人昏昏欲睡的场景中，画家有节制性的表现非常明显。人物的姿态简单、自然，与有着千变万化、色彩艳丽的图案的纺织品相搭配，魔法般地营造出豪华的气氛。这幅作品最终成为一幅极具影响力的作品，为雷诺阿、毕加索和马蒂斯等人的创作带来了灵感。
29.《土耳其浴室》，安格尔（法国），1862年，画布，油画，直径108厘米。
安格尔是一位地道的学院派画家。他对“理想美”的求索是在室内通过画模特完成的，他到达“自然”的道路也是探索女性裸体美的道路。安格尔对描绘裸女有浓厚的兴趣，这是一幅他晚年的杰作。《土耳其浴室》是一幅裸女的“写生集”。在这里，他描绘了不同姿态的裸女，可以说，它是安格尔晚年集多年女裸体创作之大成的作品。从这件作品中，观众可以看到《瓦平松浴女》美妙的背部（画面上背朝观众的裸女）；《土耳其宫女与女奴》中土耳其宫女柔软的腹部（右下侧裸女）；《安斯克与斯特拉托尼丝》中的斯特拉托尼丝的肩及头部。为了在画中展现更多的裸体，画家依透视法来操作，采用极具空间感的构图。画布原本是正方形的，但因订画的拿破仑太子妃科罗蒂尔德不满意这幅作品，安格尔亲手割掉了画面的四个角，作品就变成了今天的圆形。“请热爱真实，因为它是美的。只要您能辨认它，并深刻地感受它。但愿您的眼睛看得真切一些、敏锐一些，除此我别无要求。如果您把这条腿看成是丑的，我知道您肯定是有根据的。但我要告诉您：请用我的眼睛来看，那您就能在这条腿上发现美。”安格尔的这一番话可以帮助观众欣赏他的绘画，也可以帮助我们欣赏其他美的事物。
30.《蒙特枫丹的回忆》，柯罗（法国），1864年，画布油画，65厘米·89厘米。
柯罗是法国杰出的风景画家。他一生坚持旅行写生，几乎走遍了法国，他创作的风景画几乎都是通过浪漫描绘语言将古典风景画的题材表达出来，使画面充满着浓郁的抒情意味。这幅《蒙特芳丹的回忆》是他的代表作之一，蒙特芳丹位于巴黎北部桑利斯附近。画面展开于湖边森林的一角：晨雾初开，林地和湖面温暖而湿润。长期受风雨吹打而有些倾斜的老树占据画面的一半以上，湖边一棵小树与它呼应，保持了画面的平衡感。透过薄雾的阳光点点洒在湖面上，草地上的小花正在吐露菁华。在这生机勃勃的画面中，一位身着红裙的女子正抬头扬臂采摘树上的菌蕈。树下两个天真活泼的孩子，一个在告诉女子她发现的菌蕈，一个在低头采摘地上的野花。人物活动的点缀使这幅作品更富于生机，红色的裙子起着活跃画面和强调效果的作用，整幅画面犹如一首温柔婉转的歌曲。
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