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郭楚开2013 第二届广东岭南国画大展 银奖 岭南画派纪念馆
2012 广东青年美术大展 铜奖 广州艺术博物院
2011 《笔参•造化》第六届广东国画大展 铜奖 东莞塘夏城市展览馆 广州大学城美术馆
2009 广州美院本科毕业展 优秀毕业创作奖 广州美院美术馆
2007 广东省第三届探索水彩展 优秀奖 广州大学城美术馆
郭楚开的实验水墨语言是单纯的,他摒除无意义的形式玩乐,是以深沉的气质追问生存的价值观。其绘画中的问题意识超越形式本身,是为当代性艺术最为核心的内在。他感到一切按部就班、循规蹈矩的人缺乏相应的感受力,直至剥夺其思考的能力和勇气,破碎的生活影像将人变得更加保守、困倦,甚至丧失情感而被物化——这是一种无聊的经验,人更喜欢入睡,倒在行走的、疲劳的旅途之中。在郭楚开看来,这更是一种无序。如同他的国画那样,我们的视线始终无法追踪到明确的形体,只有松散的线条指向“无处”的尽头,那里有光。然而我们并不确定光所象征的含义,但必定与某种自我的、宗教般的情绪相关。相反的,这种视觉关系强调了艺术家仍然被孤立于时间之外,那些被忽略的时间的细节仅仅留下了模糊的影子。就像什么都没有,我们很难依赖于这些图像保存记忆,这也并非艺术家创作的初衷。郭楚开力图引导观众的情感超越绘画本身,并在观看中生成一幅新的图像,或者产生了重叠,以此回应主题本身。在此时间也成为表象,唤起的自我存在感设问:是否“我”同样也是一根短促模糊的线条?这是一个悲剧的寓言。
——魏祥奇