从夏晓亮的国画人物作品中的构图、设色、笔墨运用与人物结构神态的表现看到的是他扎实的绘画功底，以及对现代主题文化层面的把握理解与艺术才情。他运用传统的艺术手法，构造自己作品的艺术高度、深度与广度。他笔下的人物尽显开朗、坦荡、清纯与健康的质素与格调。写实人物根据画面需要，以合情合理地进行夸张，并在“形”的塑造中注意神韵的融入；而且，写实人物与虚化的环境共同消解了三维空间的客观性和物质性，使人物在二维空间的平面化处理中，体现出现代艺术时空观念的表现特点，为画面笼罩上一层现代色彩。
此幅作品描写了身边一群热爱音乐的朋友演出的情形。在夏晓亮作品中，我们发现画家用色极其谨慎与讲究，这是因为他确立了自己用色的前提与理念——不事张扬与朴素恬谈，人物着装均在墨、白、灰的基调中进行变化和演绎，以黑、白、灰为基调的色彩变化，与少许赭色、浅绛的运用，为画面平添了宁静、温馨、祥和的氛围，使作品主体在喧嚣的现实中愈发淡定，通过画中人物的形象塑造，折射出“解构与重建”的历史进程中永恒的人文精神和审美理想，以及亘古不变的人性光辉。
作为新一代青年艺术家，夏晓亮显示出“青出于蓝而胜于蓝”的姿态。他在用传统手段表达着现代信息，又现代工艺丰富着大众的传统认知。以他的艺术创造，让我们感受到，真诚的艺术，是复杂世界多方面的黏合剂，长期以来我们如此困惑于事物的疏远，如此渴望陌生化的亲近，就此而言，正是因为艺术家的作品把现实世界敞开，放进不同的景色，使世界又生动起来，又盎然起来，这才是我们所需要的生存世界和我们所寻找的诗意。
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