初见冯国，是在他的画室里。墙上未完成的画作墨色沁沁，画案上堆积了如山的画稿和零乱的毛笔，他正伏在墙上认真地涂抹着，每画一笔，便退后，眯了眼睛仔细地审视。随后又继续修改，对于身边的事物似乎浑然不觉，也不加理会，完全进入了自己的绘画世界。

318艺术家 冯国 国画作品 《夕雾结长空》

之后每次见他，状态几乎都是如此，我感动于他对绘画的执着和认真，对于绘画的人来说，每一次创作都是一次修行，尤其是山水画的创作。每每纠结的不仅仅是画面本身，更多注重的是画面内在所要表现的精神和内涵。冯国执着与表现的，就是这样的精神理念。

318艺术家冯国生于秦川大地，渭北高原，自小喜欢绘画。凭着对绘画的执着，他考上了西安美术学院，在本科毕业之后，又继续攻读了硕士学位，师从于西安美术学院中国画系教授、著名山水画家王保安。在不断的努力和学习过程中，冯国的画风从最初的懵懂状态，渐渐变得朴实、浑厚起来，并开始逐步的融入自己的绘画风格。从他的画面中，既能看到渭北大地的苍茫与俊秀，也能体会出江南小景的别致与韵味，秦川人执拗的性格与质朴的内涵都包含在其丰富的笔墨之中。

318艺术家 冯国 国画作品 《云横山涧》

中国画重笔墨、重意蕴，也重“师造化”，在冯国的画中，能够明显的看到造化的痕迹与影子。冯国酷爱写生，每到一地，即刻便开始对景写生，且常常痴迷于此，一画便是一个正午。无论天晴雨雪，从不间断。他尤其喜爱秦巴山脉，善于捕捉云雾的瞬息变化，观察山脉和树石的走向特征。并将其完美的融合于笔墨之中，做到“心随我景，景随我心”，从根本上体悟和领会到了中国山水画的精髓与意味。

观冯国的山水画，需要静心。往往在大片浓重氤氲的墨色中，隐含着丰富的笔墨变化与巧情心智。他的山水画，不拘泥于传统，有自己独特的绘画语言和表现形式。多描绘田间小景、坡丛河岸，将秦川之地的山水地貌特征，用娴熟的笔墨，灵动地表现于画面。既有“古意”，也有“新韵”，充分的体现出了传统技法与现代风格的融合，可谓独树一帜。而更为重要的是，从他的画中，能够体悟到他对生活的向往与热爱，以及对绘画艺术的执着与坚持，这也是一个画家最为宝贵的精神和理念。

318艺术家 冯国 国画作品 《归牛苍茫间》

在“笔墨当随时代”的今天，中国山水画在不断的经历着变革与创新，希望冯国也能在未来的绘画创作之路上有更好的发展，能够走得更高、更远。

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