文 / 李梁

可能从事绘画的人看事物都有一种习惯，愿意把自己脱离在世界之外，用“他者”的角度去评价，欣赏甚至批判这个眼前的“真实”。

从自己开始学画，就被老师安排在一个叫做“观察者”的身份上，在画画前，观察自己眼前的苹果，陶罐，模特等等，这个以第三者的身份来描写对象的思维模式让我在看生活中所有的事情时，往往习惯化的让自己以观者的身份去参与。“观察”和“描绘”渐渐地成为自己的生活习惯和思维模式。

318艺术家 李梁 油画作品 《花非花，雾非雾》

同样的，在画画之余，不论是身处于任何地方，我会“潜意识”的把自己当成另一个世界的人，看着眼前的一切一切真实的和虚假的表象，经常反问自己一句话：“这些都是真实的吗？”

质疑“真实”，这个思考总是隐隐的埋藏在内心。可是，当对自己提出“什么是真实？”时，忽然变得无比慌张，仿佛自己活在真空中，对一切都表示怀疑，自己总处于一种寻找的状态。我的作品中一直在试图重新建立另一种“自我的真实”。

我在最近的油画作品中强调了时间的力量，在对形象的处理上经常是建立和破坏交替进行，让画面看起来总有“重建”的痕迹，“不完整”的残留。一次偶然的机会，寒冬二月，我在家乡的龙门石窟看到的不只是魏晋风度和佛像的雄伟壮观，而是时间的残骸！几乎每一尊佛像都是残缺与美的结合体，时间的风化，雨水的侵蚀，人为的破坏都是时间的记录和历史的遗留。在这些残骸下所包裹的是世界上最美的灵魂，经由历史的洗刷，却在展现苦难与美好的碰撞。古人把宗教信仰以为最真实的世界，这也是对现实世界最急切的逃离，因为现实世界永远是不完美的，甚至是罪恶的。艺术与宗教在很多地方是相通的，艺术中虚构的景观为普天下精神枯竭和受尽苦难的众生们打开了心灵的窗户，透过艺术的映射去引导人们看到另一个自己，那便是最真实的自我。

318艺术家 李梁 油画作品 《沉寂》

为了能够让画面中的形象脱离于我们所谓的“眼见为实”的具体性，我尝试着继续将不具名的烟云和迷雾笼罩在画中具象的事物上，它们在游走在一个无名无意义的虚拟空间之中，凝漫在空气中的是音符的律动，是脉搏的起伏，是身体内外的呼和吸。这种奇异的空间想象是来自于对现实世界的观察和描绘，但又区别于现实社会，这是一种介于内在和外在，真实和虚幻，现实和梦境的模糊地带，它不具有任何现实功能，也没有任何改变的企图，它只是一种发自于内心深处的描绘，所以，我们可以把它看做是具象和抽象的混合体的艺术吧。

318艺术家 李梁 油画作品 《断痕残梦》

我在画里坚持着永恒的艺术理想，希望能勾勒出自己心中认为的那个“真实”的世界，这不是一个微观的世界！而是我们还未发现的世界！那里承载的是感情，是心境，是态度，它们不会像现实一样捉摸不定，乱象丛生，而是一部人类情感的诗歌，回归内心最真实的深处。

艺术创作就是要从“观察者”变为“参与者”，“组织者”，用自己的艺术思考去改变原始物体的意义，这些具体的形象在创作者的摆布和组织下来阐明艺术家的思想，引导人们去发现另一个世界，“艺术”的目的就在于此了吧！

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