318艺术家 崔治中 油画作品 《涯上花》

三十多年的中国当代艺术到今天仿佛进入一个停顿期，或者说困惑期。尽管其核心是前卫的、实验的、先锋的，这种活跃的分子依然，但却似乎迷失了方向。中国当代艺术出路在哪？是走向世界，还是回归本土？是继续向前奔跑，还是回归传统？艺术家、批评家都在寻找。在众多寻路的艺术家群体中，我看见了崔治中的身影，他既模糊又清晰，像雾中时出的一米阳光，在某一个清晨，似乎唤醒了我，看见这窗外一米夺目的阳光，我仿佛看见了希望。因为绘画其实就是阳光和视线相爱的一场盛宴。

看318艺术家崔治中最近的作品，几乎不敢相信自己的眼睛，和之前的作品相比，已经越走越远，从具象、半具象，到具象与抽象相结合，再到现在的彻底抽象。我想这不是技巧上发生了多大的变化，而是观念发生了革命，可以说他现在在对自己进行革命，这种勇气和决心源自从四川到北京，在上苑艺术馆驻馆，地域的改变，人文的改变，艺术的交流，艺术家作品的在一起比较，艺术理论和艺术技巧都在变，灵感也在超越从前的生活，由此，地域和艺术氛围对于一个艺术家何其重要，况且是一个话语不多，善于思考的艺术家。

318艺术家 崔治中 油画作品 《山体运动》

318艺术家 崔治中 油画作品 《分体式空间》

崔治中最近油画笔下的表达，更偏重于情感与灵魂的表达，不刻意在形上做文章，而是意动画动，试图完成一种全新图式，就是完成一种你看得到想不到的图景。在他看来，一个纯粹的表象实质有可能会是没有图像的世界，但却会最接近真实的世界。眼睛代替内心的寻找不一定是真实的，真空的世界我们无法控制，一定有一种看不见的现场，而现实和现场是不可能交换的，现场的独自存在消逝和改变着自己，面对这种现场，艺术家是无奈的，而他试图通过时间和空间以及绘画来留住这种精神的现场。这世界的确有不少这样的图景，而通过艺术的方式抵达这种境界，非常危险却又往往出彩。生命和世界，艺术和生命究竟是什么关系？无数的解答形成无数的答案，而崔治中试图用抽象的图式去表现这千万种解答，没有文字却比文字更省力量。他没有模拟现实或现实之外可感的具象，他放弃了原有了固定或形成的模式，他在用石头砸自己的脚，这种图式看似无形却形态万千，这种图式看似盲目却方向明晰，将无形的精神世界，立体地、梦幻地呈现出来。他当然有个人主义，表现主义里面的个人情结和浪漫，但他探讨的精神极限、或者说世界的彼岸，怀着对理想、人类本性的渴望，这种至真、至纯的状态，已经超越了个人表现主义的局限，他在延伸和冲击当下，这种超抽象的流动或聚集形成了一种力量，不可忽视的力量，他朝着世界的内部和深处在拓展。他不要描述和故事，也不需要情节和雕凿，他在尝试更丰富的知觉世界，暗示物的内部和背部，呈现看不见的真实世界，完成一次介于理性与非理想支架的表达，我感受到了崔治中作品在现实世界的轰鸣带来物体的沉寂，也感受到了他这种表达的愉悦、快感和无限的可能。

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