318艺术家 郭佳俊 《曲园》

郭熙在《林泉高致》提出了画家的山水画创作，必须予人以“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的审美感受，才是“妙品”；但他又说，“可行”、“可望”不如“可游”、“可居”更具审美意趣，即所谓“得”。我观318艺术家郭佳俊的山水画，就相当充分地品读到了他对于“可游”、“可居”的意匠追求。或许可以认为，中国画是以山水画最能体现中华文化博大精深的传统精神，而诗意地畅游和栖居于大地上，憧憬“天人合一”的人生理想，古今并无二致。因此，郭佳俊的山水画创作，或许在画面背后还隐隐地流动着某些哲学性的思考。

中国画发展到今天，依照著名美术史论家朗绍君先生的观点，大致可分为传统型、泛传统型、非传统型三大类。具体到山水画，似也可以这么划分。而郭佳俊的山水画，显然可归属于传统型一类。这不仅在于他的笔墨法度是传统的，甚至连他偶尔描绘的点景人物，还有他笔下出现较多的房舍庭院、水上画舫，以及树木山石等等，也皆来自于传统符号，而非现代所有。

但是，传统并不意味着过时。诚如朗绍君先生所言，传统因具有高度完美成熟的性质，并没有失去生命力，因而仍能得到广泛接受，如书法、诗词、戏曲、古典音乐之类。这恰好可借用来解释，为什么郭佳俊以传统情韵为内容的山水画，还在他读广美大二时，就已经受到了市场的青睐。

318艺术家 郭佳俊 《春之歌》

郭佳俊的山水画，以平远法表现江南水乡四时景色居多，画面有横展的，但大部分是竖展的形式。这里有一点需要提出，郭佳俊采取的竖展形式，并不是一般立轴对边等高等长的长方形。他常常把大张宣纸裁成大花瓶的式样，由此而使花瓶式样的纸面从瓶脚到瓶身、瓶颈、瓶口，形成了多个收放的画部，而在整体上仍归于统一。这样可能给画境的安排带来了新的难度，却可以显得更巧妙灵逸，并增加一点鲜见的视觉效果。这似乎未尝不是郭佳俊别出心裁的独创。

郭佳俊的山水画大体皆画得很稠满。自近而远渐次展开的画境，山石往往重重叠叠，不厌其多；林木修篁也每每丛集拢聚;提示为开阔的水面，别人一般会留出大片空白，他也常以大量的波纹线，来表现其波光摇漾的感觉；一些轻烟淡雾的缭绕，有时候他也会把它们勾描出来，而不让人看去全是空的、虚的。如此抛开了留空布白的法则，敢于以机灵的构思去突破大繁大密可能造成的拥塞，当然不能简单理解为仅仅是由于艺术创作的胆量，而首先必须在于成竹在胸，把握贯穿全局的气韵，而后才能心手相应，意到笔到，繁而不乱，实现企求的意境。

郭佳俊的山水画设色，大多以饱含水分的青绿铺染，凭借这两种类似色彩就恰到好处地营造出了江南水乡仿佛四时春色常在的色彩感觉，也令人印象深刻。我注意到的是，他画飘雪的江南水乡，也常以三青为色彩基调，但也不单纯如此。有时候，他会出其不意地让几许隐约绽放的红梅，或者一大片赫然夺目的房屋红墙，出现在无数由白粉洒点成的雪花飘飘的情景中；这时候就没有什么审美上的寒冷感觉，反而散发出了一种热烈的诗情画意。

318艺术家 郭佳俊 《曲院凉夏》

中国画向来讲求笔墨法度，对于作为创作主体的画家，也有“笔性”的要求。所谓“笔性”，大概不能排除倾向于先天因素，尽管它与画家后天的努力并非没有关系。而在我看来，郭佳俊恰恰是一个颇具自身“笔性”的青年画家。他以粗、涩、重的笔线居于主导地位的山水画，表现上包含了内在性的品质。当它们以多样化的运动形态进行目的性的组合，使山石、树木、房屋等等得以具象化呈现，并与之一起成为了意境不可剥离的审美元素时，郭佳俊的山水画在赏玩的过程就更加耐人寻味了。

黄少青

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