众所周知，抽象画表达的是一种视觉形式，这种形式和个体生命的原生状态，或者说是宇宙的原生状态有关，因此也可以这么说，抽象画就是绘画自己。高科的“无题”系列无疑是属于这种无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。从《无题No.1》开始，高科试图让情绪通过颜料的物性和形式感来抒发，不同于美国抽象表现主义大师波洛克的滴洒画，高科虽然也将画布平放在地上，但是“随性”的铺撒颜料并不等于作画的结束，而是把画布竖立起来，让颜料在画布上恣意的流淌，当画面达到艺术家想要的效果时，便人为的打断，将画布重新平放，直至颜料凝固。高科的作品中所呈现出的“象”在绘画的行动中完全体现了出来，这不是具像的情感表达，而是以情绪化的点、线、面构成，这种情绪一开始是“狂妄不羁”的，各种颜色的叠加，各种线条的纠葛，给人以完全释放的状态。但是在不断的实验中，理性渐渐抬头，到《无题No.3》时，我们看到画面趋于简化，只剩下两个色调的律动感，从反叛的、无秩序的到有节制的情感强度和自我表征，这作为一个青年艺术家来说实属不易。

318艺术家 高科 油画作品 《无题No.3》

在西方极简主义艺术盛行之后，曾有学者和艺术家感到“绘画已终结”，当他们把油画形式走向极致时已感到无路可寻，可是如果绘画的形式语言在一个画家的创作实践中，不只是一种刻意的终极追求，而是一种精神诉求的自在流露的话，那么，这个画家就决不会有那种终结的恐慌。绘画艺术的语言只有成为主体心性的一种必然选择的时候，这种语言的本身才具有鲜活的生命力，才具有存在的意义。因为绘画艺术语言只有在主体意志的选择和驱使下才会产生一种有生命力和有感染力的语境。

318艺术家 高科 油画作品 《无题花No.1》

当318艺术家高科从“无题”系列转变为“花朵”系列时，具像物逐渐出现，但是不难发现的是，其实他所追求的形式感和视觉性一直没有改变，从《小树林》到《向梵高致敬》，以繁复的花朵构成形体的轮廓，形式有了一种宗教的虔诚感，尤其是在向艺术大师致敬的头像作品里，高科显示出了在学习和借鉴艺术大师的过程中的虔诚之心和年轻无畏的创造精神。

不管是对材料的实验还是对“形式至上”的探索，318青年艺术家高科不断的用绘画来思考，“绘画本身便有它自身的生命”，因此不管是无意识的、偶发的还是有意识的，故意而为之的，艺术家总是能通过绘画与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，以像外之象碰撞自己的内心世界。

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