318艺术家陈建中先生是法国著名的华人画家，他以极具个性，凝聚丰盛文化底蕴的油画问鼎巴黎，其作品成为世界各地美术馆、艺术机构、个人收藏的新宠。

1975年是他一生中最值得骄傲的日子，他首次在艺术之都—巴黎举办个展，第一个把浓缩着巴黎独特历史的沧桑美挖掘出来，第一次获得学术界的好评，从此跻身画坛。

他那时期的画作，几乎都是表现巴黎浮华的背后，躲藏在街头巷尾常常被人们忽视，其它画家又视而不见的平凡物体。陈建中先生以诗人的情怀、画家的敏感、哲学家的思想，从巴黎破旧公寓里的门、窗、铁栅栏、废旧仓库的门锁等等这些朴实无华的事物里，感悟到人生无常，岁月无情和世事沧桑。真所谓“世事一场大梦，人生几度秋凉”。 “人生芳秽有千载，世上荣枯无百年”的不同寻常的诗情画意，诱发了他的创作灵感。因此，一批情真意切的佳作《构图1号》、《构图3号》、《构图47号》、《构图49号》从笔端流淌而出。严谨的造型，精致的刻画，逼真的形象，微妙、庄重的色彩变化，洋溢着沉稳、含蓄、静穆的古典韵味。精雕细刻得惟妙惟肖的铜锁，锈迹斑驳、栩栩如生的铁片，伤痕累累的墙壁，年久失修的门窗，吟唱着超写实主义的音律，洋溢着作者怀古的情结，闪耀出现代的目光。当你仔细端详画作，仿佛能从每一把锁，每一扇门，每一块砖，每一道伤痕里读出它承载着许许多多的希望、眷念和回忆。或者是记载着的是童年的天真浪漫、深藏着绵绵情意。或者是“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，事非成败转头空，”呈现了一种悲壮情怀，充满着震撼人心的力量。

318艺术家 陈建中 油画作品 《巴黎近郊的农村》

然而，他不仅仅是借景抒情，更是表达一种理念。不为画窗门而画门窗，而是以门窗为介，传递自己的一种意识，一种对人的关注，一种对生命的思考。门、窗随处可见，凡是有人类的地方都有。但是，陈建中先生透过笔下陈旧、破烂不堪的门和窗，揭示的是斑驳的生活痕迹和事物从新到旧，从盛到衰的轨迹。物体如此，人亦如是，这正是社会与人类的真实写照。

1975年，当陈建中先生把这批别具风采的画作在灯红酒绿的巴黎展出时，与当时社会形成强烈反差。他独特的视觉，巧妙的构思，逼真而高难度的写实画作，让人们睹物思情，感慨万分。社会各界反响热烈，学术界也纷纷给予好评。法国艺评家苏珊•德•可宁（Suzanne de Coninck ）称赞陈先生的画作时说“我们越是深入他描绘精确得令人惊愕的世界，我们就越发现，这些异样的栅栏，这些我们不敢开启的紧闭的门户，这些有如翳目、开向空寂的窗洞，和通往无有之乡的阶梯，其实都是风景，却孕含了宋代名画的固有哲理。唯一差别只是题材而已”。

画展的成功，奏响了古典与现代、东方与西方的新乐章，令陈建中先生成为巴黎画界一颗引人注目的新星。

然而，他并不满足于已有的成就，依然一如既往地在东方与西方、传统与现代的文化里寻找新的词汇，探索更深层次的文化哲学意蕴。

艺术要与时代同步，只有与时代同步才能创作出个性鲜活的作品，这已成为陈建中先生的新艺术观。意识到伦勃朗的艺术与油画颜料的生产技术的进步有着密不可分的关系；莫奈的艺术离不开色谱的发现，离不开浪漫主义和透纳写意的画风；凡高的创作与高更、莫奈有着千丝万缕的关系；照相机的发明，催生了超现实主义……。因此，他撇开门户之见，对现当代的各种流派，做更深入的研究，尝试从各种学说各种流派里吸收更多的养分，滋养自己的艺术，跟上时代节拍。比如：《小窗》、《构图29号》、《构图22》等作品，就是发挥了繁与简、粗与细的对比，大与小、黑与白的对照魅力，折射出冷抽象画家蒙德里安的几何抽象精神。《构图3号》、《构图10号》、《构图51号》则是用色简练，运笔轻松随意的得意之作，蕴含着马蒂斯的艺术风范。娴熟技巧运用得恰到好处，不仅充盈作品深层的内核，而且赋予作品更加鲜明的个性和时代感。

318艺术家 陈建中 油画作品 《下午的阳光》

画家1985年后的作品，题材比前期有较大的外延，由注视“门、窗、墙”，到审视“树林、村寨”。“树”成为这一时期的重点描写对象，房子由原来的特写退居到“二线”。如果说，前期的油画是用形象说话，感性的成分占主导地位，那么，后期更多的是借助色彩，用理性来表现情感。由写景表情到借景抒情，是两个不同的境界。借景抒情则是艺术更高的境界。《粤东山村之一》、《粤东山村之六》、《里察古风景之三》、《十月的碧素蒙公园》、《依尔的农庄》等等，均为这个时期的代表作。画面里扭动、弯曲、成块状的树叶，有现代派之父塞尚的血缘；单纯、整体的色调、高纯度的色彩与高更有着密不可分的关系。静静的画面中常常设置一抹光线，照亮了一束树叶、几棵树干、或者一角山丘，吸引着观众的眼球。幽静的树林里，突显的一块亮色，犹如霹雳夜空的闪电，给人一种极强的视觉震撼，有着伦勃朗的遗风。

诠释他的作品，必须与中国文化和西方的各种流派联系起来，不能简单地用古典的标准解读。或用抽象主义的规范来评判。画家高明之处是以古典的境界，现代的形象、构图和当代精神，巧妙地把诸多对立、貌似不相干的因素，融为一体，创造出既古典又现代、既写实又抽象、既宁静又生机勃勃，洋溢着“独特、寂静、欢欣、多彩”的艺术世界。

难怪国际艺术评论家协会主席雅克·莱那特称赞陈建中的艺术创作，“有助于我们理解80年代美学转变的重要性”。法国艺评家虞利安·葛勒认为“在他同辈的画家里，陈建中是那些最有机会进入绘画史的一个”。 著名评论家夏硕琦则认为“如果说赵无极、朱德群是到西方研究艺术并取得大成就的第二代海外华人艺术家的话，那么，陈建中可说是中西文化交流史上做出贡献的第三代海外华人艺术家的代表者之一”。

陈建中先生艺术创作的成功，主要得益于其独特的眼光，深厚的艺术功力，对艺术的执著追求和不断的探索精神。

318艺术家 陈建中 油画作品 《水边之秋》

毕业于中南美专附中的他，曾在广州美术学院油画专业学习，受过严格而系统的基础训练，有着扎实的造型能力。1969年，他怀着满腔热情独闯“艺术之都”—巴黎。二十世纪的巴黎，现代艺术正如火如荼热闹非凡。野兽派、波普艺术、抽象派、立体派……等等各种流派如潮水般汹涌而至，让人眼花缭乱、目不暇接。有的如过眼烟云，稍纵即逝。七十年代超写实主义正蒸蒸日上，如日中天，光芒四射。面对如此繁杂的画坛，陈建中先生做出自己的选择，他没有加入超写实主义的滚滚潮流。也没有追随当红的华人著名画家赵无极、朱德群的抽象绘画队伍……，而选择了似乎不合时宜，备受冷落、前途迷茫的具象绘画，希望在这片已经荒芜的土地上，能施展自己的才华。

他在巴黎美院的求学以失望告终。而博物馆、美术馆、画廊和大街小巷，成为其求取真经的课堂。以大师的经典画作为师，企盼能凭借大师们敏锐的目光，渊博的学识和超前的意识调整自我，提升审美意识和审美层次。

关注生活，从生活中不断搜寻美，成为一种自觉。在社会的大课堂里，陈建中先生努力锤炼振翅欲飞的翅膀。真诚所至，金石为开。五个春秋的孤独奔走，艰难的生存考验，苦心孤诣的上下求索，终于令他踏上了神圣的巴黎画坛，揭开艺术人生历史的新篇章。

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