“一位独具个性的、善于用娴熟的画笔写出自己心灵的女画家”——这是我初次品读丁素玫教授的中国人物画后对她的一个非常深刻的印象和感觉。在欣赏了她的大量作品和她撰写的文字资料后，我愈加肯定了开头的说法，同时我还产生了一种全新的视觉，这就是画家完全和她的作品融洽在了一起，见其人如其画，观其画如其人。于是我不得不把她的画、她的人连在一起来探求她和她的作品的奥妙。

318艺术家丁素玫从小就生活在文化底蕴深厚的古城西安，深受汉唐文化的滋养。1989年毕业于西安美术学院，获学士学位；2007年毕业于西安美术学院中国画专业，获硕士学位。2013年赴清华大学访学。在专业学习上导师贺荣敏教授和清华大学孙玉敏教授给了她无限的关怀和诸多教诲，使她无论是在做人和对待艺术态度上都受益终生。 

丁素玫笔下国画描绘的人物多为都市女性，偏重对当下城市化进程中人们心理状态的描摹。比如《花影系列》、《隔花端·露水》、《静春》等。这些作品正如《美术》杂志主编尚辉先生所说“丁素玫的都市女性，与其说是描绘的淡雅婉约，毋宁说是对汉唐文化的礼敬”。在表现手法上，她对现代少女的着意刻画，对背景花草植物的虚拟，增强画面肌理的凸现，增强了画面视觉冲击感，使作品在简洁的构成中呈现出“朦胧”的视觉效果。她在撰写的《论中国画的朦胧美》一文中这样写道：“体现朦胧之美的‘神象’是多种多样的，可以是写意的，可以是工笔的，还可以是兼工带写的，可用纯墨表达，也可以用色墨结合表达，没有固定模式，但它们的审美标准是统一的，虚实相生，以虚为美。”她的这篇论文也体现了她对中国画的艺术追求。

318艺术家 丁素玫 国画作品《人物》

丁素玫的这种追求，是她积极地进行艺术求知，并以女性敏锐的感觉和独到视角来感受生活的结果。女性画家由于其细腻、敏感的天性，更能以那份“母爱”去体恤万物中与优美相对应的富有情趣的事物，从而在美学品格上建立起自己所独特的认识价值和艺术形式。 

在生活中，只要怀着一颗平常心与爱心，美其实是随时都伴随着人们的；有的人总抱怨身边没有美的事情出现，有的人终其一生，总是在等待中将身边的美失去，这些表现是缺少对艺术美的瞬间捕捉能力。秀气可掬的丁素玫就有发现艺术美的禀性，在她国画人物作品中体现出对来自生活、生命本身的美的表达，使她切身感受到自己创作时的愉悦，并获得了一份轻松。这份轻松，既给了自己，也影响了观众。

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