318艺术家高荐与山水画有着一种莫名的机缘，更像一种宿命。他的作品也许就是他创作性格的一种最好体现。水墨之间那一份古朴苍劲、立意高远的意蕴，流露于他的言谈之中，更流淌在他的作品之中。也许只有真正走进他作品中的山水意境，才能够真正的理解在文化传统下当代画家的艺术追求。

如果能将高荐的绘画艺术解构的话，那么深切的生活体验和丰富的感性积累是他创作的基础。这些体验和积累不仅仅为他的艺术创作奠定了坚实基础，更成为他重要的创作动机，一旦这种体验积累到了不吐不快的程度，作为艺术家的他，创作激情就会如开闸的洪水喷涌而出，一发不可收拾。在多年的艺术生涯里，高荐纵览名山大川，在山水中寻觅创作灵感，他相信在山水之间能够将内心的激荡与禅定同时迸发而出，与山水共融，与古人对话，这是一种何等的意境。而他又能把这种意境在作品中诠释而出，又是一种何等的高远。

318艺术家高荐 国画山水作品《茂木俯清泉》

对于当今流于形式的泛滥艺术，特别是绘画艺术，高荐也有着自己的看法。他认为作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现为可视的感性形象，也是创作中的具体艺术形象。在国画山水画中，笔墨技法在山水画的过程中起着举足轻重的作用，但单纯摆弄笔墨的却只能称其为工匠，艺术家是要充满热情的、有真知灼见的、有一定修养的用情作画。笔墨技巧的形成也不是出于做作，是长期实践中忠于自己感受的自然结果而表现于创作中。高荐的观点是，绘画最大的误区就是成为了画匠，当一幅作品匠气十足的时候，也是一种创作的悲哀。在他的绘画追求中，画家与作品的关系是交流思想、抒发情感、释怀生命的一种人生感悟。这不仅仅是他绘画创作的一种标准，更是他进行艺术创作的一种哲学思想。

在高荐看来，山水画更是文人的一种“道”，承载了中国文人千年的文化传统。因此，在他的身上，也能感受到作为文人对于传统文化的坚守，但这一份坚守却并不拘泥于形式，教条刻板，相反，在他的作品中，会融入独特的立意与技法，使得他的作品能够具有独特的个性语言。也许，艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃的灵境，使得他的作品有文人的风骨。采访过程中，他的画作悬挂于画室的正中央，学生们在安静的临摹他的作品，他不时走过，轻声指点，“学我者生，似我者死”，仿佛在这一刻得到最好的诠释。

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