周尊圣以壮美苍凉的“天山红”系列拓宽了山水画领域，深化了山水画的精神内涵，赋予传统山水画以强烈的现代感在多年体验研究创作中终于找到了点燃艺术冲动的天山红样式。他的画基本以红为主调，那么实际上我们如果到新疆，这个天山上面所到之处，有雪山的洁白、有天空的湛、有流沙的土黄、有琥珀的橙碧、不都是红的，但是周尊圣以满腔的热血，以火一样的创作激情，把目光聚焦到似乎即将燃烧的火焰山，残阳夕照中的雅丹地貌，如残垣断壁的朱红粒岩，然后再旁搜广采，新疆地形地貌的特点，加以集中，于是创作出了这种独特样式的天山红，他表现了天山般的宏伟和激情，凝聚了丝绸古道的壮阔历史，给予了天地古今的前想妙得。周尊圣的“天山红”不仅拓宽了中国山水画题材，也创造性的开创了中国山水画的新领域。

——薛永年(中央美术学院博士生导师、美术史评论家)

如今的周尊圣，已经化作了一种特异的艺术符号，他自谓“天山山水画”图式的代名词。他将那山石结构“律化”为富有动感的线条，又不必分作南宗、北宗，还是披麻、斧劈?他将那色彩“纯化”为大调统一的红、黄、褐、紫，已难以水墨、浅绛、青绿、金碧念概;他以那截断的山体布满宣纸的四面八方，却又在满密中“留白”——仿佛是一缕光、一片云、一汪水，我欣赏那一缕留白，那应该说是诗眼、画魂，是大山的呼吸，是大地的气孔，是艺术家与天地精神往来的心灵窗口。

——刘曦林(中国美术馆研究员、著名美术理论家)

他的大胆用笔用色的流动效果，点线的运动节奏和对空间结构的辩识，使之与心理结构保持一种动态平衡，建立一种“感觉—表现”的人造精神特征，而这种地域文化也必然呈现出多样化、个性化、地域化局面。从某种意义上说，越是多样化、个性化、地域化，中国画的发展越有优化选择的自由和丰富的表现空间。所以周尊圣的作品有他的民族特征、地域物征、个性特征和丰富的笔墨特征。在蓬勃发展的大美术时代，我们期待周尊圣的作品不仅在确立自我和体现风格表现方法上升华，更要强化个性提高学养，“天山山水画”也将随着继承与发展的脚步走向更高更成熟，赞美天山大漠，赞美生命，让那遥远的地方，遥远的歌声唱得更响，传得更远……

——刘大为(著名画家、中国美术家协会主席)

周尊圣的“天山山水画”不仅面貌和别人不一样，而且绘画的方法也与别人不一样，这点是非常可贵的。所谓艺术家，必须得有创造，真正的艺术家是要创造出一种新的风格，他做到了这点，他创造出来了。一个画家独特的面貌十分不易，很多人画了一辈子，都没有独特的面貌。他现在年龄不大，就已经形成自己的独特面貌，仅此一点足可以说他在艺术上取得了非凡的成就。

——陈传席(中国人民大学教授、博士生导师)

他的作品在创作上，重新进行了一些意象性、符号化的处理。我觉得在这一点上，应该说在当代山水画中是一个比较低重大的有影响的一个探索的突破，凸现出他个人艺术学术价值和意义。他的“天山山水画”的作品， 不是注重视觉的真实性，而是强调于心理感受 ，表现的审美之境，已经不再是田园牧歌式的、或者是小桥流水式的传统的一种出世情怀，他更多的追求、寻找、发掘的是对历史的一种感悟，是在新疆戈壁荒漠上寻找一种历史的遗迹，发古人之幽思，这有一个主题，就是对历史、对整个中华文明历史的一种寻觅。另处一个主题就是让人们感受到宇宙洪荒般的原始、荒芜、一种神秘和浩瀚。

——尚辉(《美术》杂志主编、美术评论家)

《天山风骨》是他的一幅山水画的题目，恰恰与我对他的山水画的总体印象不谋而合。他的天山山水画大面积泼墨，墨色浓、气韵沉雄。特别是水墨淋漓和墨云浓雾笼罩群峰，偶而闪露出一片明亮的山岩，呈现“阴晴众壑殊”的景象，极为壮观，从李可染到于志学都善于用光。周尊圣的天山山水画也尝试在满纸烟岚墨色中留出少许空白，或迸射出一道灵光，使画面在幽暗填塞透露一派光辉空灵之气。我们期待着他的天山山水画更加笔墨纯熟，风骨刚劲，在新的世纪奏响当代中国画坛北派山水震撼人心的强音。

——王镛(中国艺术研究院美术评论家)

在当下众多的山水画家中，周尊圣是一个很特别的画家。他的“天山山水画”有自己的个人风格和特点，尤其在画法上，在美学意趣上，在个人艺术追求上，都与他人而不同。他以新疆的自然美为母题，开掘了艺术美的形态，且达到了一个新的高度，是一位很有成就的画家。

——崔庆忠(中国艺术研究院副研究员、美术评论家)

周尊圣的“天山山水画”的艺术特点可分为三点：1.省略或简化天山树木、牛羊的环境描绘，强调天山形体结构和环境氛围。2.将各地段风化不同的纹理结构差异的山石，投入主观意蕴，浓缩于画面之中。3.对抗平衡，适度左右斜式，使天山更富有动感。他的“天山山水画”不同于文人画可住、可居、可行的逍遥舒适性，不同于对景写生的真实性，也不同于现代抽象性，而是依据天山的客观形象，表现一种宽博、丰厚、悲壮、苍凉的阳刚大美。

——汪为胜(《中国画坛》主编、美术评论家)

周尊圣以一种浓墨重彩的大块面、大笔触的造型手法，以这种大手笔、大气魄、大境界的美感追求，使他创造的“天山山水画”，具有一整套完善的笔墨语言和成熟技巧，充分体现了他的个性化风格，以及对人生自然的理解与感悟。他的画不同于五代宋元那种以大观小、全景式的重峦叠嶂，也不同于文人写意的山水小景，而是一种具有现代意识、介于意象与抽象之间的现代山水画的新图式。他在“红色的抒情”中，为中国的山水画打开了一个审美新领域。周尊圣的“红之美”源于天山，成属于天山，是天山净化了他的灵魂，是天山赐予了他的智慧，是天山使他的艺术之花将更为灿烂辉煌。

——贾德江(北京工艺美术出版社编审、美术评论家)

用色很有特点，浓墨、重彩主要是以红为主。在中国传统的色彩里，黑和红结合在一起也是很美的，这与他所表现的对象相协调，这是一种墨色、浓墨，一种凝重感，红色是一种热烈感，凝重中的奔放，构成了他的一种追求的一种审美意向，所以这也是他的画受欢迎的原因的一个方面。他用色不复杂，有主调，这种主调像胸中的进行曲，这是他的风格特点。对于留白，古人今人有不同的办法，一种就是，追求一种萧条淡泊那样一种气氛。而周尊圣他把大片的浓墨、浓色在小地方透出白，像一个透气孔一样，在强烈对比中，给人一种神秘的力量。这种感觉，是他的追求。

——夏硕奇(著名艺术评论家)

周尊圣近年来，始终专注于天山山水的主题创作，在技法、形式、内涵方面日愈完善与成熟，体现出他作为当代画家的美学追求与自我意识，把古人，前人的经验消化在自己的创作中，使个人的面貌、风范得到强化而鲜明起来，且不受干扰、不追潮流，心志专一，仅此而言，是十分难能可贵的。

——徐恩存(美术评论家)

人格化、大气魄、大境界的审美追求。周尊圣已将自身生命融注到天山山水之中，他似乎已成为天山的一部分。天山山水画，已成为他的性格、气质、学养、才情乃至人生理想和精神情怀的寄托，“天地和韵”，“大野清风”，“大日长天”，“高天厚土”，“悲壮荒野”，“历史回声”，“瀚墨当歌”，“岁月洪流”，这些壮美的大境界，在他胸中积蓄，喷发于笔端，凝结于纸上，令人有荡气回肠的遐想。

——马鸿增(中国美术家协会理论委员会副主任)

他的艺术中的确有很多发人深省启人深思的非常独特之处。整个中国美术史上，从古到今，几乎都是对中国东部自然山水的表现。其山水图式和画法大同小异千年难变，当是原因之一。这种新的视域当然会给今天的绘画带来全新的影响。周尊圣对西部天山大漠的执着表现，其初衷或许就是这样。有趣的是，对西部山水的如此关注和表现者，不是来自传统文化集中之江南的画家，也不是传统圣地般的中原及山东的画家，而是由来自北国边陲黑龙江，画过冰雪山水的周尊圣去完成。显然，本身处于相较于传统审美经验之另类环境中的周尊圣，对非主流的山水形态有着先天的感受的敏锐。周尊圣的天山山水，为我们展示了中国山水画题材的一个全新的领域。这当是周尊圣西部山水画的一大贡献。

——林木(四川美术学院美术评论家)

中国山水画在当代已经形成了多元化的格局，无论是在笔墨语言的挖掘上，还是在文化内涵的拓展上，都呈现出内涵式的创作探索状态。很多的艺术家在当下绘画语言和表现形式渐进式微之时，把更多的精力投入到了对山水文化的感悟上，企图从文化的角度和精神的层面去发现新的山水创造形式，以及由此而带来的新的语境和范式。画家周尊圣就是其中的一位。

——李毅峰(著名画家、美术评论家)

周尊圣艺术探索的轨迹至少给我们两点宝贵的启示，第一是天生的秉赋必须要有坚韧的品格支撑。倘若周尊圣没有无数次顶着烈日，冒着风雨徒步行走群山荒漠中的人生体验，任凭他才高八斗，也不会在他精神世界里创造出那样动人心魄的苍茫与悲壮。第二，生活塑造了艺术家，天山成就了周尊圣。大自然的鬼斧神工令他痴迷，他用挥洒的笔墨感动了观众，艺术创作就是这样一个逻辑关系。周尊圣从天山地域某个特有的抒情点出发，一路走去，在艺术探索的征程上已是遥遥领先。作为同道与朋友，我们真诚的祝贺他所取得的成就。周尊圣还很年青又胸怀大志，相信他所创造的天山山水画浓重的色彩将为当代中国美术史增添灿烂的一页。让我们共享周尊圣的精神家园和他创造的天山大美世界。

——邓维东(新疆美协主席、著名画家)

周尊圣不仅是一个画家，更是一个传播文化的使者。他传播的文化是红色文化，崇尚的艺术是中国红艺术。中国近代史就是一部红色历史，在鲜艳的五星红旗下，中国人民走过了近百年的红色光辉历程，五千年的中国历史也是一部热爱红色的文明史。每个人都希望一生走红运，每个集体都希望满堂红，中国十三亿老百姓希望自己的生活开门红、代代红，我们也希望自己的国家兴旺发达、永远火红。总而言之，红是中国的国色，中国红艺术也是中国的传统正脉，我们希望周尊圣中国红艺术红起来，永远红下去，中国文化红起来，红遍世界，红遍千秋。

——朱留心(美术评论家)

周尊圣数次去新疆写生，最终选取了一个特定景观——“天山”作为自己的创作母题，即以裸露的岩石山貌来锁定主题范围、语言取向、表现手法等。他的作品既不受实景的牵制，也不受惯常的审美习惯和一些固有观念的束缚，按照自己的审美随意地塑造“心目中的天山”，具备了独立的学术价值。

——杨悦浦(原中国美协《美术家通讯》主编、著名美术评论家)

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