318艺术家 崔治中 油画作品 《分体式空间》

318艺术家崔治中是一名多产的画家，他的作品别具一格，无不展现出了他在艺术追求道路上的创新风格。我们看他的油画作品，用色大胆鲜明，构图独到极富特色，看似规整却流露出别于传统的技法。其轻快颤抖的笔触下色彩如同被透明般的涂抹又不乏一道轻微的墨痕挑明层次，这种“点彩派“主义风格的广泛运用，使得人们在视觉上有种几乎触电般的感觉。整观其作品，画布中有些部分几乎被单调空洞的几何图形充斥，看似无序混乱毫无稳感的搭配实则透出强烈的对比感，画家本身似乎将空间与错觉玩弄于笔刷之下。

崔治中有些作品中保留了一些具象元素，但狭义上讲也可归之为抽象表现主义风格。其画面色彩渲染饱和，在减少光感的同时兼顾了作品内在的空间维度，实现了类抽象表现主义的写意。这种衍生技法，其独特之处在于将所表现的具象更接近于客观形象而又在形象轮廓线条之外，并非颜色与客观形象的主观叠加；同时非特定性的技法，画家本身也在使颜色渲染更自然的靠近抽象主义风格；此外，画家也在借色彩的抽象表现，于无意与蓄意中实现新的艺术内涵。

崔治中的大部分作品都为中等尺寸，但相较于其它刻意的小幅度作品这些或许也能称之为偶然性的大创作，其笔触下强烈的线性点彩效果在每幅作品中都有展现。画家自身在用色上倾向将紫、兰、绿这些颜色之间进行生动形象地融合过渡，墨黑依然被选作在填充色中挑明层次的线条颜色，猫的作品系列也不例外。这一系列作品中，黑猫从复杂的色彩和写意的笔法中隐现出来，这种看似失真变形但又流畅的表现主义布局构图无不增强了画作的视觉效果。这里留白的出现不再只是画家在构图上的刻意安排，而是在对画中主要具象进行突出表现。作品中具像的选择并不仅限于猫，这种具像与留白在色彩上的相辉映正神奇般形成了和谐的抽象色域。

除此之外，笔者觉察到崔治中的画作既不拘泥于表象的再现主义，又不受限于抽象派主义的视觉表现。其作品在抽象表现形式上又不乏象征主义。乍看其作品，似乎是散乱无章充斥着如同树叶一般的点彩和枝桠一般的线条 ，微看之其线条实则非常贴近对主体进行细微刻画，自然形成画面中的视觉元素。加之画家本身又富有创造性的刻意留白使得整副画作中的元素更加的彰显出相互村托的统一感。

318艺术家 崔治中 油画作品 《山体运动》

崔治中作品多为横向，但每副作品在色彩渲染上又各具独立的特色。画家自身极富创造性的用笔，着色，布局，构图，使得画面的呈现的效果不同于前述的两个西方流派的风格。这展现出了其在视觉语言和构图内上的独到的探索。

抛开对艺术史的解析，我们还是进一歩探寻艺术家自身在色彩应用上的独到之处。不同于传统国画在用色技法，如墨色，浅蓝和花鸟山水固有色彩选择，画家崔治中采用快如闪电点颤得当自如的笔触以及独到的色彩渲染技法，使得每一笔线条都具纹理，点彩效果亦是在视觉范围内冲破了色彩本身的固性，这开拓了其个人在创作领域的新画法。从笔触的丰富性和色彩强弱的多样性来看，很大程度上消弱了技法上的套路化，在视觉上体现出了强烈的创造力。与传统国画前后景对比关系不同的是，崔治中画家刻意的留白所形成的静谧意境使得其画作的整体效果统一协调。这种色彩与无声空间的有机交融构成的画面主旋律并非一种程式化手法而能形成的。从线条上看，在视觉上形成融合是对画家作品较为精准鉴赏，单个线条并非仅为构图而作，需要通过色彩的渲染来呈现。

如上所述的视觉“替换”产生是视觉效果而并非说明，画家在作品中通过线条与色彩的有机融合在某种程度上说如同演双簧，能让观赏者解读到主题和内涵，此不同于常见的通过构造几何图形，符号化元素，象征性图案或者说采用视觉策略来传达。在解读中，有个关键的疑问是画作中过于卡通化的昆虫和隐藏在抽象的猫中的字样是否为画家有意为之。尽管说这些形象足够的有趣，但客观说来我们是不是太注意这些细节成分。猫的形象与主题格调相协调，对具象的刻画彰显亮点，卡通式的昆虫亦能表现深刻的内涵，然而这些恰恰是不重要的，重要的是画家传达了色彩与线条之外的内容从而避免了形式美嫌疑（如果色彩主义能视为一种流派的话，那画家这种超脱于流派的做法是值得肯定的）。就艺术再现而言，作品的好坏与否，在于画家是否能通过“真实”来实现象征，解开哲学思想的束缚，或者说打开艺术语言上的羁绊。相反的是另一种极端，在现代艺术思潮下，非再现或象征性的一些艺术家更愿意采用本身苍白亦可以说是空洞的艺术语言来进行画作，这是没有意义的。我相信我们是可以敞开心扉接纳崔治中的画作的，因为这些画作来自与东方传统思想下但又具典型的“真实”创作。

318艺术家 崔治中 油画作品 《涯上花》

说到最后，崔治中是一位老道而又多产的艺术家。其画作中色彩层次丰富，线条起伏多致，色彩与线条之间有机交错。这一特色虽不为他所独有，但相较于其他众多模仿色彩应用的艺术家，崔治中妙在创造。他那如同闪电般尖锐的构图的特色如同表现主义的血液，激情澎湃，又富有生命力。＂真实＂的精神必将是光彩辉煌的。不为名利，艺术家本身就致力于艺术创造，而非复制再现。艺术家也非完人，艺术探索的道路上难免有疏误，探索道路上的每一次驻足，本身是终点也是始点。正是艺术家在笔法、色彩、线条世界中孜孜不倦的探寻才造就了美学和哲学上的闪亮篇章。

R. A. Suri （加拿大艺术批评家） 

2013年8月30日于北京 上苑艺术馆

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