远古时代，人们就开始用花鸟的纹样作为装饰性符号，美化自己的生活。我国自隋唐开始，国画花鸟画便发展为独立的画科。经过了宋的辉煌、元的冷清、明的复苏、清的灿烂，到当今社会，花鸟画越来越成为人们所喜闻乐见的艺术品。

庄乾梅的花鸟画洋溢着细腻、包容的女性气息。其画面饱满、舒展，用笔干脆、熟练，色墨交融，既有笔墨的趣味，又有民俗的风味，雅俗共赏，透露出朴实而又端庄的气象，深受老百姓的喜爱。

318艺术家庄乾梅的写意花鸟画最大的特点是“笔意形工”。所谓“笔意”，是指用书法的线条，写出花木的枝干、叶芽、花瓣等对象，通过用笔的提按、顿挫疾徐等变化，去体现线的意象和魅力。“形工”是指在花鸟画的形体塑造上，很注意工整写实。譬如说，《三仙图》画面中间的几朵牡丹，看似用了写意的笔法，但其结构、外形都在写实的规范中，包括花蕊的点法，也是工整严谨，这与庄乾梅早期是位工笔画家有很大的关系。世人由于受董其昌“南北宗”之说的影响，崇南贬北，有些人甚至认为写意画的地位似乎要比工笔画高。但是，事实上画种并无高低之分，而重在艺术质量和品格。历史上各个不同画种都曾有伟大的代表人物涌现，工笔和写意仅仅是表达的方式和途径不同而已。工笔画家，更多的是依靠客观物象的形和画面色调的氛围去表达意境；写意画家则是通过毛笔和宣纸结合的瞬间，以笔力的运动节奏和墨色的浓淡变化，抒发自己的感受。作为从工笔走向写意的画家，庄乾梅将原本自己掌握的技法特质融合在新的写意手法中，并形成自己的个性面貌，这是难能可贵的。

318艺术家 庄乾梅 国画作品《玉树临风》

自古以来，花鸟画以其独特的寓意性、象征性，成为文人雅士借物咏情的载体，长期盛行的“四君子”题材，是他们托物言志、寓兴自我和展示高洁品格的绝佳手段。至今，很多花鸟画家创作的主要题材仍是围绕着这些，但是，庄乾梅关注的目光却是另一番天地。她的国画作品多来自山野间的无名花草，或是随处可见的野果闲花。举例说，她的《野苦菜》这幅小画，尺幅不大，是一幅写生作品，画面没有明显的出枝，但是笔笔都有交代，如同写书法一样，用笔灵活生动，中锋、侧锋都很自然，毫不刻意。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，到花头部分渐转中锋，画细枝则中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向灵活变化运用。画面墨色也很富于变化，干湿浓淡交替，野苦菜的花苞和花蕊用浓墨点虱，和枝干的交错、叶片的重叠交相辉映，整幅画面既苦涩又刚烈，充满激情。这种画风，在其《晓看红湿掠虫鸣》、《晨曦》、《茶香千里》等作品中都有体现。

318艺术家 庄乾梅 国画作品《硕果》

庄乾梅的作品画面比较满。古人画梅称：皆疏枝瘦朵，全以韵胜。写意花鸟高格的作品常常是寥寥数笔，意境悠远。但是庄乾梅以密蕊繁枝见长，倒是生出另一种平实亲和的感觉。在经营位置上，她融入现代平面构成的因素，强调画面构图的均衡。画面基本是以墨为主，色彩为辅，以枝干的笔线带动枝叶的墨痕。花朵基本采用没骨画法，用笔干脆，不拖泥带水，局部略有渲染，点到为止。茎、叶的用笔很有感情，用焦墨、枯笔描绘枝干，在纷乱的笔触和干湿结合的淡墨中，讲究节奏，讲究力量，将枝叶的生动姿态和在空中摇曳生长的感觉，表现的淋漓尽致。

318艺术家庄乾梅在绘画上的成绩，既得益于她对传统艺术观念和技巧的专心学习和钻研，更在于她尊崇自然，虚心向自然求教的结果。前一点，赋予作品以纯正的品格，而后一点，则为她的画增添了生机。她在《写生感悟》一文中说：“每次外出写生我都特别兴奋，这和画室完全是两个世界……”确实，写生带给画家的不仅是采集一些素材、加深对生活的体会，它还可能在瞬间激发出画家的灵感，从而寻找到新的创作动力。

庄乾梅为人敦厚朴实，勤奋刻苦，只要坚持探索和实践，她的大写意花鸟，一定会成为绽放的绚丽之花。  

文 / 邵大箴

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