罗丹说过：“雕刻无须独创，它需要的是生命。”那么生命又是什么赋予的呢？对于来自南方一个茶香四溢的小城镇，怀揣单纯梦想漂泊北方的青年雕塑家陈金庆来说，作品的生命不仅仅是技术赋予的，更是心性的锤炼、经历的磨难造就的，在他那些各具形态的作品中，糅合了他对生活的希冀，对童年的吟哦，对生命的赞美。从《寻》系列到《阳光手印》，恰恰印证了那个在艺术道路上寻寻觅觅的艺术家本人的心理轨迹。追求艺术必定是一条孤独的道路，也是一条不断成长的精神之路。作者在迷茫中坚持本心，在生活百味中体验着希望与艰辛，并守望一份采菊东篱、心寄大同的理想。而这一切，都在静默的雕塑中凝固成永恒的时光。

318艺术家陈金庆的雕塑作品具有鲜明的个性特征，除了来自生活的赐予，更重要的是他有将内在的精神视野直接表达出来的天赋。作品是精神的延伸，每个人对世界都有各自独特的视角，而陈金庆的视角总是向“内”的，他的雕塑作品也具有一种焕发的内在精神，这正是艺术生命得以存续的原因。这些带着浓厚的自传色彩的作品，是自我的充分表达，镌刻着他在小我与现实的磨合中，冲破矛盾，走向开阔视野的心路历程。

陈金庆的作品里面，无论是早期充满生命力的《阳光口哨》，还是心绪与季节暗合的《秋》，表达对生活期盼的《祈祷》，充满苦恼与深刻思考的《小思想者》，在生活间隙中怡然自得的《谁动了我的帽子》，枕在时间边缘的《憩》，树下独坐冥思的《华年》，在高跟鞋上遥望少女之梦想却幻化泡影的《一帘幽梦》，快乐淳朴的《大丰收》，无不跳跃着欢快的生命感，从中能感受到他化艰辛为动力，对生活磨难一笑而过的能力，正是这种豁达的态度，令作品即便表达的是沉重的主题，也具有一丝轻盈的气息。因此，在陈金庆的雕塑世界里，生命感是充实的，精神是健康的。他对现实世界有批判，却不会用一种扭曲的态度去批判，而是用最具本心的表达，用直观生动的叙述性“语言”，来表达他的价值观，记录他的情感和感受。在这个表达的过程中，他已经向世界说出：“我来了”、“我就是我”这样自我的语言。

318艺术家 陈金庆 雕塑作品 《漫步云端》

在我看来，艺术的最高价值在于对生命的表达。雕塑也是如此。石器时代洞穴之中朴拙的浮雕、上古时期遗留下来的陶鸟兽形、大洋洲精美的原始石像、古埃及王朝寄寓永生的炼雕……从古至今一切有生命力的雕刻艺术，无不以一种镌刻时光、表达生活、塑造生命的方式来照耀日常生活，并由此诞生超越时空的伟大作品。

不理解生活，就很难雕刻出生动的作品；不理解艺术，也很难真正去平衡生活与艺术之间的沟壑；只有在平衡艺术和生活的距离时，用成熟的人生态度和深刻的生命体验，才能在那立体的雕塑中，将时光凝固，铸造艺术生命，这种生命感乃将超越现实生活本身，成为人类情感的代表，比现实更完美、更深刻、更生动。因此，艺术的源头，永远是太阳底下最不新鲜，但却永远鲜活的生命，以及看似平凡，实则处处洋溢创造力的普通人的生活。那些时常被人遗忘、倏忽而逝的感受，那些原野上孤独的渴望，乃至日常生活中看似琐碎的悲怒喜憎，无论经过多少世纪，多少风霜，都会让人们不经意间邂逅时，怦然心动，感慨万千。牵动情感，启发心灵，正是艺术的价值所在。

陈金庆的作品，单纯直接，不提供时下流行的多样化解读，而让人们在一目了然的直观表达中，对其精神内涵产生认同。他的精力从来不浪费在对现实生活的抱怨上，也无暇向世界“开战”，更多的是努力去理解生活中的一切，即刻去行动，并恣意表达张扬的自我。

由于陈金庆的精神道路在雕塑作品中有迹可循，以下就其部分作品简单论述之。

破蛹与挣扎

陈金庆早期的《寻》系列，不是在表达一种蓦然回首、朝花夕拾的追忆和怀念，而是对生活当下的求索；不是对往昔时光的定格，而是对生活开创性的领悟；不是在批判现实的大量作品中，闲情偶寄；而是披荆斩棘、筚路蓝缕的创业过程中，精神挣扎的昭示。陈金庆作品中的“孩子”不仅仅是童稚时光的自我象征，更是一种精神象征，象征着精神世界中的“孩子”从幼嫩走向强大的过程，所以，他的作品，并非仅仅是在表达一种对童年时光的回忆，更多的是象征着自我追求，在自我和现实的碰撞中，寻求理想的突破。他的生活尚未完全形成，他内在的真，他的情感内容和艺术表达形式，都在生发形成之中，所以，他所有的雕塑作品，都暗指通往未来的精神道路。

从蓬勃生机的《阳光口哨》，充满希望的《祈祷》，凝思远方的《聆听》，郁闷悲伤的《委屈》，无不展示了创作者的精神历程。憧憬和渴望，悲伤和快乐，恐惧和彷徨，构成了人生当中最完满的启示。这是一个生命成长时的节奏。破蛹挣扎时的痛苦，遭遇挫折时的纠结，始终不敌生命的憧憬与希望。即便一无所有，也要在太阳底下享受着生命的愉悦，那正是不可忽视的生命力，藐视冬日严寒，在初春的阳光里伸出稚嫩绿芽的小草，骄傲而快乐地面对整个世界，如天地初始般美好喜悦。

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