走进318|318艺术网|陈湘波艺术专区|
欢迎关注微信公众号:ART318ART
我的收藏(0)
  • 收藏夹中还没有艺术品,赶紧选购吧!
318
当前位置: 首页 > 艺术资讯 > 318艺术家评论 > 兼收并蓄,自成一家——国画家杨运高的艺术世界
兼收并蓄,自成一家——国画家杨运高的艺术世界
2014-09-16  编辑:余曦忱  浏览次数:16077    加收藏



318艺术家 杨运高 国画作品 《苗岭春韵


北宋山水画名家范宽曾在经年作画后感悟曰:“前人之法,未尝不取诸物。吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师于物者,未若师诸心”。从“师诸人”到“师诸物”再到“师诸心”,范宽用自己的艺术实践将唐代张?的“外师造化,中得心源”的艺术见解进行了进一步的阐释。时间的流淌让真知灼见愈发闪亮,在21世纪的国画家中,“黎昌杯首届全国青年国画年展”、“中国百家金陵画展(中国画)”的金奖得主杨运高先生又以自己的创作探索之路印证、弘扬了范宽的这一理论。综观杨运高的艺术历程,我们不难发现,他在创作中将传统、造化兼收并蓄,融会贯通,并能熔于一炉,逐渐形成富有个性的艺术语言,独具一格,自成一家。


318艺术家杨运高先生是从广西走出来的画家,初学山水画,他是从元人入手的。在大学时代,他喜欢元季文人画家倪瓒、王蒙、黄公望画中的文人气息,尤其对黄公望用功颇深。他仔细体会黄氏山水画中的层岩叠嶂,披麻长皴,认真临摹《富春山居图》,这一临便是半年,一临便是三遍。在临摹过程中,他领悟到中国画“以理观景”的传统,即将眼中之景以线条的方式表达出来,体现出线条的艺术意蕴和独特的审美价值,这对他后来的创作中经常使用“线”产生了深远影响。例如他在2003年创作的《红河行》中,纯粹以线条造型,疏密结合,大开大合,在“黎昌杯首届全国青年国画年展”一经亮相便获关注,最终一举夺魁,获得金奖。


元季文人画家为杨运高打开了一扇通往幽远、深邃的画面意境之门,但他并不满足于此,对他而言,“师诸人”意味着泛滥诸家、博采众长。他上追北宋、五代,精心临摹郭熙的《早春图》,细细体会“观宋人山水如行夜山”的奥妙;他钻研黄宾虹的墨气淋漓、浑厚华滋,学习李可染的浓黑厚重、经营位置;了解清代的革新派石涛的画风,领略其创新、开拓的精神。同时,作为一名经历过现代学院模式训练的画家,他借鉴现代西方艺术,力图从现当代艺术中中探索、归纳出超乎形象之外的线条与构成,这不仅能丰富表达方式,也使自己的作品中多了更多的现代性。



318艺术家 杨运高 国画作品 《太行冬山


“师诸人”是学习前人的技法,总结前人的创作心得,体味前人的美学观念,然光靠“师诸人”,自己胸中无一丘一壑,笔下又岂能有真山真水?“师诸物”即是强调以造化、以真山真水为师。可以说,现代美术学院教学体系中的“写生”教学是对“师诸物”的最好诠释,亲临其境的写生,最原始、最生动、最具体地让生命主体满怀激情地和大自然碰撞,杨运高也从中获益匪浅。他常常徜徉于自然山水之中,饱游沃览,每遇好景,即行摹写,将其罗列于胸中。在他的笔下,多有对故乡风貌的描写。他描绘家乡的母亲河——红水河,因为这条河孕育着无限的生命与希望,蜿蜒浩荡,一泻千里,生机勃勃;他抒写家乡的喀斯特熔岩地貌,昼夜晨昏,登临探索,观察星罗棋布的山石,郁郁葱葱的树木,瞬息变幻的云气。在画作《红河魂》中,他描绘了夕阳西下时的家乡,画中大疏大密,以红黑两色进行对比,壮阔宏美。他要通过画作向人们表达自己对家乡的热爱、感恩与眷恋之情。确实,这些画作也激起了观众对南方那片神奇土地的无限神往。


大学毕业后,杨运高旅居北京,一方面他仍忘不了家乡的山山水水,以此作为画中的内容;另一方面,他的足迹又印在了太行山系。太行山绵延数百公里,山体拔地而起,雄健壮美,群峰神奇秀异,而且山体与峡谷错综分布,地势高低大节奏变动,空间大起大落。这迥然不同于南方的地貌也给了杨运高新的灵感与启迪,他创作了不少反映太行景色的作品。在《崖上人家》系列作品中,他将原来描绘红河的俯视构图变成了仰视构图,画面的视觉中心集中在中上部,对田地、云气等作了生动、细致的描绘,增强了画面的视觉张力,令人产生仰之弥高的感觉,再现了太行山高谷深的雄伟景观。


真正令杨运高的画作独树一帜的是他的“师诸心”。所谓“师诸心”,即是在“师诸人”、“师诸物”的基础上,将一切外界感受转化为创造性思维,这正是古人所说的“有画机在手,元气狼藉”,达到解衣磅礴之状。在这一过程中,画家完全听从自己内心的呼唤,将主观与客观统一起来,心占天地,发山川之精微,抒发自己对自然的独特感悟。当今画坛,浮躁之风甚剧,有些人抱着祖宗那里拾来的点滴一画再画,不去求创新与发挥,直至与祖宗之法越来越偏离;有些人的某一种语言或技法一经亮相,得到市场的认同后,便形成所谓“图式”,自己坐享其成不求突破,模仿者却趋之若鹜;更有一些习画者整日围着当红的画家转,类似“超级粉丝”,画风完全照搬自偶像,并以分一杯羹为乐事,成为名副其实的传声筒……画坛的这些动向,杨运高不可能感触不到。所幸的是,他屡屡追问自己的内心,保持了清醒的头脑,一如既往地写生与创作,过着单纯而充实的生活。正是由于听从了内心的引领,笔随心动,一幅幅情景交融、令人心驰神往的佳作应运而生。



318艺术家 杨运高 国画作品 《苗岭春韵2


厚积薄发,杨运高以十年磨一剑的定力与韧劲在绘画中不断跋涉、孜孜以求。天道酬勤,这些年来,在“黎昌杯全国青年国画年展”、“十六届国际造型艺术家代表大会美术特展”、“中国百家金陵画展(中国画)”等一系列国家级的大展中,他带来的画作均以格调高雅、图式新颖、面貌独特、气势博大、构图饱满令人耳目一新;即使在一些国画家的探索性联展中,他的画作也依然因为独具个人面貌而令人驻足。化俑成蝶,而今,杨运高的画作已得到了越来越多的艺术理论家、收藏家的肯定与关注,我们有理由相信,他必将在艺术的天空中飞得更高、飞得更远!


徐泳霞(著名美术批评家)

2008年12月于金陵


318艺术商城

编辑部

分享到:
推荐作品
返回顶部