318艺术家 杨运高 国画作品 《苗岭春韵》

北宋山水画名家范宽曾在经年作画后感悟曰：“前人之法，未尝不取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。从“师诸人”到“师诸物”再到“师诸心”，范宽用自己的艺术实践将唐代张?的“外师造化，中得心源”的艺术见解进行了进一步的阐释。时间的流淌让真知灼见愈发闪亮，在21世纪的国画家中，“黎昌杯首届全国青年国画年展”、“中国百家金陵画展（中国画）”的金奖得主杨运高先生又以自己的创作探索之路印证、弘扬了范宽的这一理论。综观杨运高的艺术历程，我们不难发现，他在创作中将传统、造化兼收并蓄，融会贯通，并能熔于一炉，逐渐形成富有个性的艺术语言，独具一格，自成一家。

318艺术家杨运高先生是从广西走出来的画家，初学山水画，他是从元人入手的。在大学时代，他喜欢元季文人画家倪瓒、王蒙、黄公望画中的文人气息，尤其对黄公望用功颇深。他仔细体会黄氏山水画中的层岩叠嶂，披麻长皴，认真临摹《富春山居图》，这一临便是半年，一临便是三遍。在临摹过程中，他领悟到中国画“以理观景”的传统，即将眼中之景以线条的方式表达出来，体现出线条的艺术意蕴和独特的审美价值，这对他后来的创作中经常使用“线”产生了深远影响。例如他在2003年创作的《红河行》中，纯粹以线条造型，疏密结合，大开大合，在“黎昌杯首届全国青年国画年展”一经亮相便获关注，最终一举夺魁，获得金奖。

元季文人画家为杨运高打开了一扇通往幽远、深邃的画面意境之门，但他并不满足于此，对他而言，“师诸人”意味着泛滥诸家、博采众长。他上追北宋、五代,精心临摹郭熙的《早春图》，细细体会“观宋人山水如行夜山”的奥妙；他钻研黄宾虹的墨气淋漓、浑厚华滋，学习李可染的浓黑厚重、经营位置；了解清代的革新派石涛的画风，领略其创新、开拓的精神。同时，作为一名经历过现代学院模式训练的画家，他借鉴现代西方艺术，力图从现当代艺术中中探索、归纳出超乎形象之外的线条与构成，这不仅能丰富表达方式，也使自己的作品中多了更多的现代性。

318艺术家 杨运高 国画作品 《太行冬山》

“师诸人”是学习前人的技法，总结前人的创作心得，体味前人的美学观念，然光靠“师诸人”，自己胸中无一丘一壑，笔下又岂能有真山真水？“师诸物”即是强调以造化、以真山真水为师。可以说，现代美术学院教学体系中的“写生”教学是对“师诸物”的最好诠释，亲临其境的写生，最原始、最生动、最具体地让生命主体满怀激情地和大自然碰撞，杨运高也从中获益匪浅。他常常徜徉于自然山水之中，饱游沃览，每遇好景，即行摹写，将其罗列于胸中。在他的笔下，多有对故乡风貌的描写。他描绘家乡的母亲河——红水河，因为这条河孕育着无限的生命与希望，蜿蜒浩荡，一泻千里，生机勃勃；他抒写家乡的喀斯特熔岩地貌，昼夜晨昏，登临探索，观察星罗棋布的山石，郁郁葱葱的树木，瞬息变幻的云气。在画作《红河魂》中，他描绘了夕阳西下时的家乡，画中大疏大密，以红黑两色进行对比，壮阔宏美。他要通过画作向人们表达自己对家乡的热爱、感恩与眷恋之情。确实，这些画作也激起了观众对南方那片神奇土地的无限神往。

大学毕业后，杨运高旅居北京，一方面他仍忘不了家乡的山山水水，以此作为画中的内容；另一方面，他的足迹又印在了太行山系。太行山绵延数百公里，山体拔地而起，雄健壮美，群峰神奇秀异，而且山体与峡谷错综分布，地势高低大节奏变动，空间大起大落。这迥然不同于南方的地貌也给了杨运高新的灵感与启迪，他创作了不少反映太行景色的作品。在《崖上人家》系列作品中，他将原来描绘红河的俯视构图变成了仰视构图，画面的视觉中心集中在中上部，对田地、云气等作了生动、细致的描绘，增强了画面的视觉张力，令人产生仰之弥高的感觉，再现了太行山高谷深的雄伟景观。

真正令杨运高的画作独树一帜的是他的“师诸心”。所谓“师诸心”，即是在“师诸人”、“师诸物”的基础上，将一切外界感受转化为创造性思维，这正是古人所说的“有画机在手，元气狼藉”，达到解衣磅礴之状。在这一过程中，画家完全听从自己内心的呼唤，将主观与客观统一起来，心占天地，发山川之精微，抒发自己对自然的独特感悟。当今画坛，浮躁之风甚剧，有些人抱着祖宗那里拾来的点滴一画再画，不去求创新与发挥，直至与祖宗之法越来越偏离；有些人的某一种语言或技法一经亮相，得到市场的认同后，便形成所谓“图式”，自己坐享其成不求突破，模仿者却趋之若鹜；更有一些习画者整日围着当红的画家转，类似“超级粉丝”，画风完全照搬自偶像，并以分一杯羹为乐事，成为名副其实的传声筒……画坛的这些动向，杨运高不可能感触不到。所幸的是，他屡屡追问自己的内心，保持了清醒的头脑，一如既往地写生与创作，过着单纯而充实的生活。正是由于听从了内心的引领，笔随心动，一幅幅情景交融、令人心驰神往的佳作应运而生。

318艺术家 杨运高 国画作品 《苗岭春韵2》

厚积薄发，杨运高以十年磨一剑的定力与韧劲在绘画中不断跋涉、孜孜以求。天道酬勤，这些年来，在“黎昌杯全国青年国画年展”、“十六届国际造型艺术家代表大会美术特展”、“中国百家金陵画展（中国画）”等一系列国家级的大展中，他带来的画作均以格调高雅、图式新颖、面貌独特、气势博大、构图饱满令人耳目一新；即使在一些国画家的探索性联展中，他的画作也依然因为独具个人面貌而令人驻足。化俑成蝶，而今，杨运高的画作已得到了越来越多的艺术理论家、收藏家的肯定与关注，我们有理由相信，他必将在艺术的天空中飞得更高、飞得更远！

徐泳霞(著名美术批评家)

2008年12月于金陵

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