文/潘公凯（中央美术学院院长，教授、博士生导师）

318 艺术家田黎明现任中央美术学院中国画学院的院长，他的作品大家都很熟悉，我个人也非常喜欢。他的作品里有一种恬淡、有一种宁静、有一种洒脱、有一种舒适。他的作品，在视觉感观上，淡淡的，很放松、很随和，充满诗意，一点都不紧张，这和他的性格很相像，他也是一个性格很恬淡，为人很随和的人。

《喝红酒的女孩》  田黎明  2013年  69.6cm X 54.2cm

田黎明的国画作品特色很鲜明，首先使用淡墨、淡色，其次，就是吸收了一点西方的光影效果，尤其是影响派作品中的光斑的效果。从这个角度来说，他的作品带有一点中西融合的成分。不过，我觉得它跟其他带有类似追求的艺术家不太一样的地方，就是他在这方面处理得比较恰当，或者说，比较智慧。因为，光影这个东西在西方是伴随着立体空间和对对象的三维空间的描绘而存在着的。这就是说，田黎明吸收了西方光影明暗、色调对比变化的要素，但与西方表现手法不同的是，他把它放入了一个平面当中，他舍弃了西方作为光影边线前提的三度空间的纵深感，把它变得比较平面，但是仍保留了光影的一定效果。在这方面，我觉得田黎明处理得特别指挥，手法显现得特别聪明。

318艺术家田黎明的作品虽然表现出一种具有特定文化价值指向的思路，或者换言之，是带有中西融合的特定因素。但是，他的作品从中国传统绘画的角度，或者立足中国传统文化的整体框架立场而言，他的作品与中国传统绘画文化的文化传统并不矛盾，他们是吻合的，而且也是一种新的表现方法和新的探索。它主要的成功之处，是保持了中国画的平面型，而且他对导源于光源的明暗、斑象，也进行了尽量淡化的处理，然后剩下了一种经过思维转化的光斑。这种做法，使他的绘画和西方绘画在表现手法上拉开了距离--如果中国画和西方绘画拉不开距离的话，对中国画的独特性而言，这是一种削弱。

《五月河》  田黎明  40.2cm X 46.8cm

事实上，田黎明的绘画吸收了西方绘画的一些因素，但是他的绘画并没有削弱中国画的特色，这是他的绘画艺术走向成功的一个很重要的特征。就像当时的李可染先生，也吸收了西方的素描因素，但是可染先生把这种素描平面化了，所以可染先生的画不会是西方的风景画，还是中国画，可染先生的画层次很简单一层黑的、一层逆光；田黎明的画层次也很简单，一层是不受光的部分，一层是光斑。他画的人不是立体的，而是平面的，处理得很巧妙。所以，我认为他在吸收西方绘画因素这个方面，跟可染先生的建树有异曲同工之妙，他们都是在把握分寸上做得很到位、很成功的人。所以，我觉得这一点应该是田黎明的绘画最值得称道之处。

最后，还应当着重说明的是，318艺术家田黎明的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气，作为他的作品的审美特征的重要的组成部分，这也是非常重要的。