文/任惠中

今年北京的春天姗姗来迟，带着工作室学生去云南写生前，我的学生杨群峰请我为他的新国画集写序。云南归来，天已转暖，这被耽误的春色憋着劲儿得涌出来，一抹抹清丽的花色和着香气开得璀璨。公务繁忙，可在有限的闲暇，常会凝神思索这份“嘱托”，这也是一份责任。“杨胡子”不甘寂寞的乘着春风畅飞舞墨，思绪也随之弥漫。 

“师者，所以传道授业解惑也。”从事美术教育20余年，“德高为范，技高为师”，这份责任始终让我不敢有丝毫懈怠，“业精于勤”，不敢有违为师之道。常把教师比作“蜡烛”、“孺子牛”、“园丁”、“人梯”，燃烧自己照亮别人，可今天我有不同理解，当学生时不时抱着一大卷人物画创作要你指点时，自问我也是勤奋之人，无形中也给了我不小压力，其中之一就有杨群峰。

想到杨绛先生翻译的英国诗人兰德的诗：

我和谁都不争，

和谁争我都不屑；

我爱大自然，

其次就是艺术；

我双手烤着生命之火取暖；

火萎了，

我也准备走了.

慢慢学会坦然面对自己吧，

哪怕是缺点。无争、亦无忧，

但决不是无为。

读罢内心悸动，我想人一生要争的东西太多了，林林总总，五光十色，在“有为”的路上，人的欲望沟壑难填。一个不屑与人争，热爱自然和艺术的人是有福之人，尤其是追求自己想法的人，也是幸运的。

杨群峰，这个四十出头的山东汉子，算是个“有为”青年，学艺先学做人，军旅画家出身的父亲，给他创造了浓郁的艺术氛围，给了他对艺术锲而不舍追求的动力及刚正不阿的做人准则。有些“傲气”但不自满，沉稳中透着诙谐，执着中透着坚毅，直率中透着含蓄，应该是人生的历练、水墨的浸染和学养造就了他。师生相聚，酒至数巡，紫砂、瓷器、红木，茶道、儒释道，古玩、收藏，扬清抑浊，娓娓道来，活脱脱一杂家，又透出淡泊明志、宁静致远的文人气息。

杨群峰  松雪坐永日 心与云俱闲  68×136 cm  纸本水墨  2013年

进入工作室以来，杨群峰主要进行写意为主的写实性人物画的探究，他的作品，主要用线来画，以丰富多样的书写性的长线、短线、直线、曲线，以虚实、疏密、浓淡、干湿、刚柔、快慢的线条构筑画面关系，以线表现结构，用结构本身体现塑造感，皴擦辅助，营造画面整体动态、意境，达到对人物内在性、精神性、装饰性的表现。作为一个受过严格美院系统教育的学生，写实造型功底扎实，在强调造型能力的今天，不可谓是一大优势。没有系统、扎实、完整的基本功训练就如同空中楼阁，观念再新，想法再多，也很难画好。经过一系列写生课程的训练，对物象和行模的探究和把握，笔墨与造型融合，中方与西方碰撞交汇，逐渐衍生出属于他自己的独特的艺术风格。绘画传统的选择和吸收，绘画之路如同带着“枷锁”起舞，如何“入进去”，“走出来”，艺术以它强大的力量，诱引我们为之痴狂。杨群峰以他的勤奋、执着、坚毅与勇气敲开了艺术之门，相信他既然进得堂奥，就不会退却和懈怠。

“和谁都不争，无争亦无忧”，热爱艺术，热爱自然，热爱生活，坦然面对自我。如果重新定义我和杨群峰的关系，“天涯同路人”更为妥帖。路还很长，一生淡泊名利，坚守寂寞，这才是一个艺术家的宿命。

癸巳五月于北京西山泊心湾

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