胸中有真意，笔底挟楚风——姜耀南人物画解读

2014-10-05 编辑：余曦忱 浏览次数：12954 次加收藏

318艺术家姜耀南国画作品《守望》

当下的中国人物画坛颇有些迷惘。一大批画家手捧着“吴带曹衣”，面对着后现代的艺术前卫，在商业与信息层层巨浪的挤压下，一时间似乎没有了主张。这中间有一个人很沉着冷静，他便是从湖北当阳走出的画家姜耀南。就在人物画处于“贴近现实”与“超越现实”的互为消长的徘徊期，他却画出了一大批可敲可击的人物画。

立意新颖

作为一个画家要解决的头等问题便是为什么画、画什么的问题。姜耀南人物画的成功，我以为最重要的是在于他的立意。自古以来中国人物画的功用都限于记志历史、鉴戒贤愚，成教化、助人伦，而姜耀南却自觉地选择了一种文化基因的传承。他从长江流域楚问哈的活化石中寻觅那些闪光的璞玉，带有荆楚特色的“石板家业”（民间打击乐器）以及被荆山风雨敲打的老农的沧桑的手脸，构成了一幅幅交响乐章，没有说教，没有夸张，我们可以从中领略到楚之先民开启山林的筚路蓝缕，以及楚乐、楚书、楚画的瑰奇浪漫，这是在主题性绘画受到多元冲击后而独辟的蹊径。由于笔者多年关注民间文化遗产的收集保护工作，因此对他敏锐的眼光深表佩服，且有英雄所见略同之感。

318艺术家姜耀南国画作品《村郊牧牛》

结构严谨

姜耀南人物画成功的因素之二，便是他的结构的严谨。读他的画，绝无那种使笔逞气的粗放止举，一些传神的部位处理得十分细腻。细节决定成败，在他的人物画中反映得很充分，尤如山水的五日一山，十日一水，那是百炼成钢的绕指之柔，那是九朽一罢的穷精极微。中国画人物的品读，常常会有“得意忘形”的现象，那就是被画面笔精墨妙的效果所吸引而忘却结构的准确性。姜耀南的画却做到二美兼备，每一个人物都经得起严格推敲。他作画心静如水，笔不妄下，成功率极高，很难看到他的废画。仅仅这一点，与今天无可遏制的快节奏的生活形成了鲜明的反差，这种反差正是中国画艺术感染力的关键所在，是中国画艺术价值高低的标尺。因为艺术的高标在于让人安静，而不是使人躁动，使人躁动的是广告和引诱。

笔墨清丽

姜耀南人物画成功的因素之三，便是他的笔墨语言的清丽。笔墨二字，古往今来是横亘在所有中国画家面前的两座高山。经过20世纪美术革命的几番折腾之后，今天的画家笔墨观较之古人已经发生了颠覆性的变化。为了矫正清末摹古之风的轻弱流弊，以黄宾虹、吴昌硕为代表的画家的笔墨观开始转向浑厚、苍老，加之社会时代的急剧变化，造成人们对古典清丽审美观的失忆。姜耀南正是紧紧抓住了这一沉潜已久的传统文脉，使得他的人物画产生了与众不同的风格，那就是似薄实厚、惜墨如金的端庄夹秀丽、清水出风容。而这一美学特征，又正是与浑厚质朴的中原文化相对应的楚文化的特点。